今晚《夜讀》主題曲
拉赫瑪尼諾夫《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》
在《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》中,,拉氏把音樂里深厚的哀愁表現(xiàn)得優(yōu)美強大,,遼闊無邊,這來自于俄羅斯粗獷冷酷環(huán)境中的滿溢的情感在這首協(xié)奏曲中好似一條無處宣泄而廣袤蔓延的河流,,承載著拉氏那對祖國的厚愛,,洶涌澎湃而柔腸寸斷。
拉赫瑪尼諾夫,,1873年生于俄羅斯,。是二十世紀偉大的古典音樂作曲家、鋼琴家,、指揮家,。
契訶夫在《草原》中曾有這樣的一段話:“當久久地目不轉(zhuǎn)睛地看著深邃的蒼穹,,不知何故思想和心靈就感到孤獨,開始感到自己是絕望的孤獨,,一切認為過去是親近的,,現(xiàn)在卻變得無窮的遙遠和沒有價值。天上的星星,,幾千年來注視著人間,;無邊無際的蒼穹與煙云,淡漠地對待人的短促的生命,;當你單獨和它們相對而視并努力去思索它們的意義時,,它們就會以沉默重壓你的心靈;在墳?zāi)怪械却覀兠恳粋€人的孤獨之感便來到了心頭,。生命的實質(zhì)似乎是絕望與驚駭,。”
這種深沉的哀愁恰好可以
詮釋列維坦畫中的意境
而這種深沉的哀愁
恰恰也是很多人對俄羅斯風(fēng)景的感受
無論是想象中,,還是真實看到過的
今晚《夜讀》主角就是列維坦,,他是
19世紀后期俄羅斯藝術(shù)界的頂尖人物
杰出的寫生畫家,現(xiàn)實主義風(fēng)景畫大師
列維坦與契訶夫是摯友
兩人都出生于1860年
在他們出生的年代,,俄羅斯是這樣的
19世紀的俄羅斯是農(nóng)民的國度,,每行每業(yè)的生計都很艱難,皮肉和心靈都受著苦,,可是另一方面,,人們又從身畔的自然之美中得到慰藉。這樣反復(fù)的煎熬與滋養(yǎng)中,,苦難與美好都逐漸被理解成一種神秘而溫柔,,只有俄羅斯人自己能夠領(lǐng)會的宿命。它不可捉摸,難以描繪,,于是被概括為:俄羅斯的心靈,。
作為一個時代的畫家,,列維坦
畫出了俄羅斯的心靈
被稱為“俄羅斯的心靈捕手”
今晚藉由契訶夫的《草原》
循著列維坦的風(fēng)景油畫
我們一起走進廣袤的俄羅斯
感受那里的天空、湖水,、森林
牧場,、小木屋、融雪,、船帆
……
▲列維坦肖像畫
列維坦1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔,,1900年7月22日卒于莫斯科。列維坦僅走過三十九年人生之路,,終身未婚,。雖極富天分卻一生凄涼,是一位早逝的天才,。
在俄羅斯風(fēng)景畫家中,,如列維坦的作品這樣深刻而有個性地表現(xiàn)人的心靈與大自然生命的聯(lián)系,為數(shù)并不多,。
列維坦的風(fēng)景畫大抵以農(nóng)村凡常景色為題材,,但又往往賦予大自然以特殊的涵容。在大自然面前,,列維坦極其敏銳,,而在他的眼里,大自然又是如此地生動,,似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意,。他的許多優(yōu)秀作品看似取材于尋常景色,但畫家就如點石成金的術(shù)士,,幾筆間已是美麗而深蘊的畫面,。在契訶夫的啟發(fā)下,列維坦更加接近具有民主思想的人物,,從而使自己的風(fēng)景藝術(shù)更具時代意義,。
處女作:《索科爾尼克的秋日》
這也是列維坦的唯一一幅畫有人物的風(fēng)景畫。從此以后,,在他的畫面上再也沒出現(xiàn)過任何人物,,取而代之的只有樹林、牧場,、霧靄中的春風(fēng)和俄羅斯的破舊小木房,。這些小屋都默默無聲、孤零凄涼,,它們就象當時沉默無言,、孤寂冷清的天涯淪落人一樣。
《雨后》
《雨后》囊括了伏爾加河岸那暮色細雨中的小城的全部魅力。
片片水洼在閃著白光,。一團團雨云像低垂的煙霧,,向伏爾加河的遠方陸續(xù)飄去。從輪船煙囪里冒出的蒸汽低懸在水面上,。岸邊,,那潮濕的駁船一片漆黑。多么好啊,,在這樣的夏夜里,,那些遠處的房子里的人們經(jīng)過干爽的穿堂,走進低矮的小房,,里面是剛剛擦凈的地板,,已經(jīng)亮起了燈光,敞開的窗戶外面雨聲淅瀝,,從荒蕪的花園里飄來一陣陣沁人心肺的野花香,。多么好啊,,聆聽那用舊鋼琴彈奏一首樂曲,它那微微松弛的琴弦象吉他一樣叮咚作響,。琴旁的木桶里種著一株黛綠的小榕樹,。一位女學(xué)生蜷著雙腿坐在安樂椅上,正在讀一本屠格涅夫的小說,。一只老貓在房里走來走去,,它的一只耳朵在神經(jīng)質(zhì)地抽動著——正在細聽廚房里是否有菜刀的聲響。
《平靜的伏爾加河》
列維坦在風(fēng)景畫中的成功,主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生
,,在寫生中蘊有滿腔的抒情力量,,使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生,,曾經(jīng)哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加,,同樣也給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。尤其是1886—1888年的伏爾加之行,,使他洞察自然美的真諦,恰當?shù)靥幚碜匀簧{(diào)的和諧,,從而形成了成熟的抒情風(fēng)景畫風(fēng)格,。
《墓地上空》
《墓地上空》又名《在永恒的安寧之上》,,它猶如是對柴科夫斯基《悲愴》的可視詮釋:波浪不驚的河水在濃厚的烏云下緩緩流淌;河邊的教堂和那些矮小的十字架著墨不多卻使人們深感沉重和哀傷,;冷峻的色調(diào)和陰郁的主題令人壓抑而傷感,。
《莊園之秋》
他要讓周圍的一切都沉浸在一片寧靜和藍色的閃光之中,,并把它稱之為空氣,。
不過,這不是我們所感覺到的那種呼吸著它,、感覺到它的氣息與冷暖的空氣,。列維坦卻覺得它是一種無窮無盡的透明物質(zhì),正是這種物質(zhì),,使得他的畫面具有一種極為迷人的柔和之感,。
《春潮》
陽春三月,,稀疏的白樺林開始受到春汛的泛濫,這在寒冷的俄國,,是象征著大自然萬物蘇醒的時日,。畫面上一片輕快而具有春水“音響”的多彩調(diào)子,涓涓的春水漲潮滿盈了這片低地,,它映照著天藍色的蒼穹,,盡管寒氣還未完全消除,但報春的綠芽已在樹梢上首先綻露,,它意味著一切生命即將蘇醒,。
《弗拉基米爾卡》
這是一條悲壯之路,,因為它是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經(jīng)之路,。
在畫家的筆下,,荒蕪的田野里只有孤零零的一條黃土小路通向不可知的未來。它比一般的作品更深地表現(xiàn)了畫家對多災(zāi)多難的俄羅斯的憂慮,。
深邃的背景,、陰霾的天空、十字路口孤獨的墓碑和路標,、荒涼的大道穿過寂寞的田野,,通向遙遠的西伯利亞,民族的苦難,、“歷史的凝思,、春天精神的覺醒”構(gòu)成了這幅“俄羅斯吟唱的風(fēng)景”。灰暗的色調(diào)毫不掩飾地表現(xiàn)了列維坦對俄羅斯民族思考中的憂郁,。這憂郁是如此真實,,它似乎就在在吶喊,呼喚善良的人們快快警醒,。
《克里米亞海岸》
1886年,,列維坦生平第一次去南方游覽克里米亞,。他開始更大膽地使用顏色,因而著色就顯得更為流暢,。他已具備了真正藝術(shù)大師所特有的使用線條的基本特征——即對繪畫材料持奔放,、粗獷的態(tài)度,。這種特點是一切力求體現(xiàn)自己的思想與形象的畫家所必備的。一個作家必須對詞匯和自己觀察所積累起來的知識,、印象持大膽運用的態(tài)度,。一個雕塑家要有膽量使用粘土和大理石。而一個畫家則要毫無畏懼地運用顏色和線條,。
就這樣,,列維坦開始為畫面上的明亮度而進行斗爭,這一斗爭持續(xù)了多年,。
《白樺林》
列維坦曾接觸過法國正在興起的印象主義外光畫法,,這對他的畫風(fēng)改變有一定的影響,。《白樺林》被稱為“俄羅斯印象派”的代表作。這里被表現(xiàn)的是小白樺樹林的一角,,陽光在白色樹干和鮮綠色葉子上顫動著,、游戲著,旁邊是鮮嫩多汁的青草和星星點點的藍色小花,,畫面的色彩是柔和的,、新鮮的,同時又是明亮的(請注意它的光和影),。
《三月》
在《三月》這幅畫中,,列維坦表現(xiàn)了真正的春意:初融的雪堆上空天色暗朗,金黃色的陽光燦爛輝煌,,從木板房的臺階上點點滴落的初融的雪水,,如玻璃珠似的閃閃發(fā)光。
《金色的秋天》
1897年,列維坦落葉歸根,。已經(jīng)是俄羅斯著名畫家的他,,回到莫斯科,開始在自己的母校擔任教授,。俄羅斯的冬天太長,,春夏卻又難稱美麗,只有秋天,,能得到俄羅斯文學(xué)藝術(shù)的偏愛,,列維坦也是如此,。這幅《金色的秋天》就是其中的代表作,并被選入俄羅斯語文課本,。
《俄羅斯的湖》
列維坦最后的作品是《俄羅斯的湖》,。有評論家把他比作拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》,,它以壯闊的詩意,召喚起畫家所有為之著迷的主題:遼遠的水域與土地,,云與風(fēng)的游動,,陰影流過新犁開的春天土地,遠方城鎮(zhèn)的輪廓,,依稀可見白色教堂的尖頂,,這是在所有晴朗的春天下午的俄國中原,人只是這自然的很小的,,很珍貴的一部分,。
更多列維坦“俄羅斯”風(fēng)景畫
一方水土養(yǎng)一方人,,一方水土也孕育出一種藝術(shù)氣質(zhì),。同樣的陰晴雨雪,,在不同的國家,卻呈現(xiàn)出不同的感受,。藝術(shù)家的高明之處,,就是可以將這樣的細微差別,用繪畫語言表現(xiàn)出來,,可意會卻不可言傳,。經(jīng)由藝術(shù),我們將感性地觸摸到一個地方,,一個國家的靈魂,。不知,列維坦的風(fēng)景油畫,,是否觸動了你腦海中關(guān)于俄羅斯的想象呢,?