倫勃朗《自畫像》（布面油畫,，74×55厘米）,。中國國家博物館供圖

由中國國家博物館與意大利駐華大使館、烏菲齊美術(shù)館共同推出的“心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展”正在展出,，熱度不斷攀升,。這是迄今為止國內(nèi)引進(jìn)規(guī)模最大、學(xué)術(shù)分量最重,、審美價(jià)值最高的肖像畫作品展之一。

意大利烏菲齊美術(shù)館位于藝術(shù)之都佛羅倫薩,，收藏了眾多繪畫大師的杰作。自畫像是該館的核心館藏之一,，歷史悠久,、數(shù)量眾多、品質(zhì)很高,。自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像,。本次展覽從烏菲齊美術(shù)館的館藏中精選50幅畫作，拉斐爾,、提香,、魯本斯、倫勃朗等藝術(shù)大師的自畫像均在其中,。這些作品時(shí)間跨度約500年，從獨(dú)特的視角呈現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn),。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家自畫像是本次特展的一大亮點(diǎn),。當(dāng)藝術(shù)家將自己作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，往往正是其內(nèi)在精神高揚(yáng)之際,。這類作品大多擺脫傳統(tǒng)規(guī)制,，更加凸顯個(gè)人風(fēng)采，往往具有開創(chuàng)性意義,。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期的“美術(shù)三杰”中,，唯有最年輕的拉斐爾為世人留下難得的油畫《自畫像》（1506年）,，這幅作品也成為此次特展最具吸引力的展品之一。拉斐爾在31歲前后還畫過另一幅油畫《自畫像》,，該畫作原藏于波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館，但是在二戰(zhàn)中失蹤,，至今下落不明。拉斐爾也曾在雙人肖像畫和大型壁畫如《雅典學(xué)院》《博爾塞納的彌撒》中畫過自己,，但獨(dú)立的自畫像唯有1506年所作的這一幅存世,，因而彌足珍貴。

在這幅油畫中,，23歲的拉斐爾選擇3/4側(cè)面像的呈現(xiàn)視角,。畫家穿著工作服，雙眸優(yōu)雅地望著前方,，風(fēng)華正茂,，意氣風(fēng)發(fā)，全然擺脫很多肖像畫規(guī)整,、冷峻甚至木訥的表現(xiàn)手法,。當(dāng)時(shí)，這位年輕畫家已令世人矚目,。他創(chuàng)作的祭壇畫與其老師佩魯吉諾難分高下,，還有一些作品甚至已超越后者。譬如,，拉斐爾作于1504年的《瑪利亞訂婚》（現(xiàn)藏米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院美術(shù)館），較其老師的同名畫作（1500—1504年,，現(xiàn)藏法國卡昂美術(shù)博物館）就已高出一籌,。他的《抱獨(dú)角獸的少女》（1506年,，現(xiàn)藏羅馬博爾蓋塞美術(shù)館）,，也被不少評(píng)論家認(rèn)為幾可媲美達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》（約1503—1507年,，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館）,。

威尼斯畫派巨匠提香曾畫過數(shù)幅油畫《自畫像》。很多評(píng)論家認(rèn)為,，此次展出的這幅《自畫像》并不一定出自提香之手,，更可能是其侄子馬可·韋切利奧的仿作,。不過,，韋切利奧是提香最喜愛的弟子,，常陪伴其左右,，被視為提香的繼承人之一，理應(yīng)最接近大師的繪畫風(fēng)格,。因而,，即便是仿作,，也與提香的《自畫像》原作（約1550—1562年,，現(xiàn)藏柏林國家博物館）一樣,，值得細(xì)品與比對(duì)。

如果說在提香的原作里,，主人公是“天生我材必有用”的大師，其側(cè)轉(zhuǎn)的頭,、睿智的目光，以及擱在桌上和腿上的手,，還有胸前掛著的幾條沉甸甸的大項(xiàng)鏈與身上披著的華貴皮草，無不給人以殊非尋常的印象,；那么,，在他的侄子眼里，叔叔的目光多少變得和藹起來,，胸前的項(xiàng)鏈也悄然換成獎(jiǎng)?wù)骂惖难b飾,，原先有點(diǎn)過于突出的雙手也做了簡化處理,，并加上了調(diào)色板，點(diǎn)明主人公的畫家身份,。難怪這幅《自畫像》被選為意大利里拉紙幣上的提香形象——對(duì)大多數(shù)人來說,，畫中的提香顯得更為可親可敬,。

巴洛克時(shí)代的繪畫大師倫勃朗酷愛自畫像，傳世作品數(shù)量眾多,。即使在《夜巡》（1642年，現(xiàn)藏阿姆斯特丹國立博物館）這樣的大型群體像中,，倫勃朗也要巧妙地在眾人后面露出自己臉的一部分,，顯示其對(duì)自畫像的高度熱情,。如若深究,，一方面是因?yàn)楫嫾业闹黧w意識(shí)較為強(qiáng)大，另一方面是他長期癡迷面容分析所致,。事實(shí)上,，倫勃朗的自畫像不僅肖似本人,，還常常體現(xiàn)出其個(gè)性與內(nèi)心狀態(tài),。這次展出的自畫像堪稱代表作。畫中主人公一如既往地以3/4側(cè)面示人,。我們不難看出,，畫家年歲漸增,，臉部有些松垮，倦態(tài)明顯,。此時(shí)的倫勃朗經(jīng)歷了親人離世,、事業(yè)破產(chǎn),，但依然透露出面對(duì)生活磨難的坦然和不屈,。倫勃朗的自畫像,，特別是后期作品,，常常給人以超越當(dāng)下的力量,。

此次特展還包括7幅女畫家的自畫像,，尤為難得,。這些自畫像有如一扇窗戶,，為今天的觀眾體悟16世紀(jì)以來女畫家的內(nèi)心世界提供了切近的觀察角度?，旣惏Ｋち_布斯蒂是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派大家丁托列托的大女兒,，她的自畫像《有古鋼琴的自畫像》是典型的3/4側(cè)面像,。畫中的瑪麗埃塔身穿華麗的白衣裙,，左手持樂譜，右手停留在琴鍵上方,，凸顯主人公嫵媚典雅的氣質(zhì),。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下,，女性畫家很難被社會(huì)承認(rèn),，但女性音樂家倒能為人認(rèn)可,。那么,，這幅自畫像是否是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣的順應(yīng)呢,？仔細(xì)觀察,，我們可以發(fā)現(xiàn)，畫中人物側(cè)向左邊的眼神以及微微轉(zhuǎn)動(dòng)的身軀,，表明瑪麗埃塔是自己站在鏡前畫出了這幅肖像。有學(xué)者推測,，這幅自畫像是女藝術(shù)家為自己的愛人所作,，因而畫中的她顯得格外嫻靜美麗、脈脈含情,。不幸的是,，這位才華不凡的女畫家后來因難產(chǎn)離世，令喜愛她的人們哀傷不已,。

19世紀(jì)荷蘭畫家特蕾莎·施瓦茨的《自畫像》則是另一番面貌,。此時(shí)，這位37歲的女畫家已功成名就,。正是在烏菲齊美術(shù)館的邀請(qǐng)下,，特蕾莎創(chuàng)作了這幅自畫像,。1889年，此畫在巴黎萬國博覽會(huì)上獲獎(jiǎng),。特蕾莎自小在肖像畫家父親的工作室里耳濡目染,，10歲時(shí)就顯現(xiàn)出繪畫天分，15歲時(shí)承接了第一件肖像畫的委托創(chuàng)作,。從35歲開始,，特蕾莎活躍于法國和荷蘭畫壇，作品在歐美各國展出,，多次獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng),。此次特展自畫像中的她戴著一副時(shí)尚眼鏡，右手持調(diào)色板和畫筆等畫具，拿著一支畫筆的左手放在額頭上遮著光,，女畫家正向遠(yuǎn)處眺望,。這個(gè)動(dòng)作不僅生動(dòng)展現(xiàn)了她的工作狀態(tài)，也是對(duì)18世紀(jì)英國大畫家雷諾茲同一動(dòng)作的呼應(yīng)——這一切都在頗為自信地宣示自己作為女畫家的自豪感,。

特展中還有巴洛克時(shí)代的藝術(shù)大師如卡拉奇,、貝尼尼、委拉斯開茲等人的自畫像,。新古典主義畫家還有安東·拉斐爾·門斯、大衛(wèi)和安格爾等,，以及個(gè)性更加趨向自由的現(xiàn)代畫家,，如博爾蒂尼、莫蘭迪,、夏加爾,、莫雷尼、林特,、法貝洛和草間彌生等,。可以說,，這次展覽是群星璀璨的世界,，觀眾在這里可以擁有一份獨(dú)特的體驗(yàn)，一段駐足凝視每一幀鮮活寫照,、沉浸遐思的時(shí)光,。

《人民日?qǐng)?bào)》