原創(chuàng)AKA桃叨叨AKA桃叨叨

作者/阿朕

“愛奇藝今年一二季度都盈利了，他們虧了十三年,，都已經開始賺錢了,，這就是劇集帶來的效應。這個時候我們怎么去跟長劇集比,？”

上影節(jié)開幕論壇,，博納影業(yè)董事長于冬的發(fā)言一如既往地語出驚人。2023年,，《狂飆》,、《漫長的季節(jié)》等劇集爆款令燒錢已久的互聯網平臺迎來春天，而挺過疫情三年的中國電影行業(yè),，也在期盼久旱逢甘霖,。

上影節(jié)現場的熱鬧，令我們切實感到行業(yè)復蘇的腳步：金爵論壇人滿為患，影院熱門場次早早售罄,，大批年輕人涌入影院,，主競賽單元一票難求，眾多電影宣發(fā)特種兵式路演,，接連三天在抖音電影奇遇夜,、上影節(jié)、電影之夜紅毯扎堆亮相.....

2023年尚未過半,，中國電影年度票房已突破230億,，欣欣向榮中也流露出幾分焦慮。ChatGPT,，元宇宙,，蘋果MR頭顯等科技話題，成為來上海的電影人的常談,，也有從業(yè)者擔心,，短視頻卡段滿天飛以及倍速播放的網播模式，會毀掉觀眾對于電影長片的耐心,。

技術變革會給電影行業(yè)帶來怎樣天翻地覆的變化,？流媒體搶奪觀眾注意力是否會為影院帶來更大沖擊？提質增效的中國電影,，將如何用本土故事來滿足觀眾日益提高的觀影審美,？

這些答案，也許藏在上影節(jié)影人的觀點碰撞里,。

技術VS藝術：

想象力翅膀還是洪水猛獸,？

“我眼下關注技術對電影兩個方面的改變：一是AI對電影制作技術的改變，二是VR對于電影發(fā)行放映的改變,?！?/p>

作為國產動畫大戶光線影業(yè)的掌門人，王長田對技術帶給動畫電影的提質增效感受深刻,?！拔覀兊囊晃粍赢媽а莞抑v，原來需要成熟美術師1個月做出的場景圖,，如今一個晚上可以輸出幾千張,，還要好得多，這遠遠超過我的現象,?！?/p>

“技術創(chuàng)新會助力整個動畫電影制作周期效率提升30%左右，也就是我們一年計劃出品3部電影,，未來有機會變成4部,?！?/p>

但技術革新滲透電影全產業(yè)鏈帶來的不止有驚喜,，也有創(chuàng)作者的焦慮,。

黃建新導演還記得前段時間碰到郭帆導演，他講述了自己運用ChatGPT進行創(chuàng)作的經歷,，“我需要生成一個歐洲中年男人的表演片段”,，一二十分鐘后ChatGPT給他發(fā)來結果，眼神,、語速均可以調整,，人工智能學習的速度是指數級的。

郭帆不禁感慨：這根本不是工具,，“它就是一個導演,，如果這個指令是老板下發(fā)的呢，那導演不就不需要存在了嗎,？”

技術發(fā)展帶來的放映手段革新,，讓優(yōu)質流媒體內容與院線電影共同搶奪用戶注意力。正如英美劇的崛起將好萊塢電影推向特效浪潮與超級英雄宇宙,，中國電影人正在面臨劇集,、短視頻、直播等互聯網內容的挑戰(zhàn),。

“今年熱播的幾部劇像《狂飆》,、《漫長的季節(jié)》，這樣的長劇集講故事的質量越來越高,，覆蓋面越來越廣,，真正對電影的沖擊，是劇集的崛起,?！?/p>

作為傳統(tǒng)電影公司，今年博納已經啟動了劇集《上甘嶺》的拍攝,?！拔叶疾桓以倥碾娪傲耍覀冊谧鲭娪案袕娀拈L劇集概念,，”于冬感慨,。

但從電影的角度，他認為中國電影需要回歸講好故事的時代,，“不是拼特效,，而是拍人文、拍故事,、拍人物,。當然技術賦能是必不可少的，它拉升了視聽想象力，否則你進不到院線去,?！?/p>

“國產影片占優(yōu)勢地位的狀況是在疫情期間取得的，基礎并不牢固,，”王長田對于目前國產電影票房的高歌猛進并不樂觀,。“我們的觀眾在逐漸流失,，如果總觀眾數量和總票房都在降低,，那么（國產片票房）比例上升沒有太多實際意義，我們需要共同培養(yǎng)觀眾,，用更好的電影產品來調動觀眾熱情,。”

在機遇與挑戰(zhàn)同時降臨,、觀眾審美與觀影方式快速變化的當下,，積極擁抱技術、尊重電影本體創(chuàng)作的多元化表達是電影人的共識,。

以上海影城為例,，前段時間的SHO未來·海上論壇上，謝晉導演以數字人形態(tài)做開幕致辭,，上影經典IP葫蘆娃作為數字天團首秀“出道”,，都令人感慨AIGC打開了IP+探索以及藝術永生的新世界大門。

“電影科技一日千里,，為電影帶來了很多不可能實現的場景,，”于冬認為。

“如今我們的美術師需要用一張五十年代的報紙,，他語音輸入就可以生成,。當新技術應用于電影制作，很多演員會有危機感,，其實這恰恰延長了他們的藝術生命,，變年輕或者變老過去依靠化妝，現在技術完全可以實現,，這是對于電影革命性的改變,。”

而在影院終端場景下,，面對小屏幕流媒體的沖擊,，震撼的視聽內容、沉浸式的劇場效果成為大銀幕留住觀眾的關鍵,。

“今年《流浪地球2》就受益于技術支撐和推動,，有20多位科學家作為拍攝技術顧問,，這在世界范圍都是很少見的創(chuàng)作結構，”中影集團董事長傅若清認為,。

“在數字化和互聯網時代,，提升觀眾的觀影享受與舒適度，難道不是電影人應該給觀眾做的么,？否則觀眾為什么要花時間,、精力和金錢去電影院看電影呢,？如今高幀率不應該說是高幀率,，而是現在的24幀是低幀率，我們需要行業(yè)方方面面高度關注和重視技術,，才能帶領電影更好實現飛躍,。”

“關于幀率的問題,，不管CBA,、NBA還是冬奧會超高清轉播，都已經實現了120幀,，技術上我們完全具備這種突破,，”中國移動咪咕公司總經理劉昕作為論壇技術代表坦言。

他想到十多年前中國移動開始做游戲時,，就在思考如何留住用戶的問題,。

“PC網游時代中國游戲行業(yè)是600萬用戶，如今隨著智能手機的發(fā)展,，整個游戲在中國的市場規(guī)模是2500億,，用戶數是3億，這是技術為用戶空間帶來的增長,。未來數字時空會超越物理時空,，幫助電影行業(yè)提升效率、降低成本,、降低參與難度,，帶來更廣闊的空間?！?/p>

而無論技術如何革新,，追求快樂、幸福和認同,，是人的三大基礎需求,，電影作為傳遞情感共鳴的媒介，其重要性不言而喻,。

“技術是幫助和輔助創(chuàng)新更大范圍地發(fā)生,，而用戶最終需要的是故事,。”作為樂觀派,，劉昕認為不管科技如何日新月異,，創(chuàng)作者都不會被取代，電影行業(yè)在科技創(chuàng)新驅動下,，只會更大程度拓展人類想象力的可能,，“焦慮的應該是我們這幫搞技術的人（笑）”。

讓觀眾說出“我愛你”的中國電影,，

路在何方,？

當電影大佬站在宏觀視角呼吁行業(yè)高質量發(fā)展時，創(chuàng)作者們則在用自己的方式留住觀眾,。

上海大光明電影院門口,，人潮熙熙攘攘。作為上影節(jié)開幕式影片的《我愛你,！》,，在這座擁有近百年歷史的場所進行首映。

與人們想象中老年人生活的暮氣沉沉,，或是底層人民苦不欲生的慘痛情緒截然不同,，電影浪漫而熱烈，年輕化的敘事手法讓在場的Z世代觀眾又哭又笑,，沉浸在常為戒與李慧如半路相守的愛情里,。

當倪大紅、惠英紅,、葉童等電影主創(chuàng)一一上臺,，整個影院沸騰起來，掌聲幾乎要把百年劇院的房頂掀翻,。當天梁家輝因為女兒出嫁遺憾缺席,，但所有人都熱情獻上隔空祝福，也正印證了電影中那句臺詞：“我愛你”,，這世界上沒有一件事,，是這三個字治愈不了的。

主角身份是拾荒者,，又是被社會主流焦點忽視的老年群體,，導演韓延真敢拍。當外界討論VR頭顯,、人工智能時,，他沒有精力也似乎不想弄明白這些。

“可能因為疫情,，大家節(jié)奏都慢下來了,，給了我們更多時間思考,，我的心態(tài)也有了更多變化?！?/p>

對韓延而言,，幾年前他對于創(chuàng)作多樣性、多元化的理解是不停地更換賽道,，“這部拍了一部現實主義,，下一部就要拍科幻或者武俠，但現在我覺得這個行業(yè)缺少的,，是在自己擅長的領域深耕,。”

“我現在去拍科幻,，創(chuàng)作體驗會很新鮮,，但可能郭帆三年前都已經做過了,，我現在的‘新鮮’,，是三年前郭帆走過的彎路?！?/p>

外面的世界從不停止喧囂,，他選擇少看電影，多去街上看人,，觀察生活,，每天花時間在網上瀏覽快遞員、醫(yī)生等各行業(yè)的人拍攝的日常,?！段覑勰悖　氛介_拍前,，韓延與四位主演排練了一個月,，試圖找到真正接地氣的表演方式，讓他們成為故事中為愛與死亡糾結,、爆發(fā)又釋懷的人,。

“新媒體帶給了我一些新的朋友，把我的社交圈打開了,，”韓延認為,。“可能急于跟國際接軌,，讓中國電影被國際認可也存在一個陷阱：我們不能為了多元化而多元化,，也不能為了國際化而國際化?！?/p>

講好中國自己的故事,，滿足各個細分群體的觀影需求,，正成為當下中國影視行業(yè)的大勢所趨。

2021年滬語電影《愛情神話》以黑馬姿態(tài)橫空出世,，作為出品人,，上影集團董事長王健兒感慨這部電影深受都市白領女性的喜愛，“有觀眾已經五刷,、六刷,，可能是因為它很精致、優(yōu)雅,、多元又包容,，極具煙火氣，從女性觀眾視角展現了現實中的兩性關系,，塑造了前衛(wèi),、現代、獨立的女性觀眾形象,?！?/p>

而同樣由上影出品、中國風十足的動畫劇集《中國奇譚》,，今年在B站獨播成為開年爆款,。其中《小妖怪的夏天》主角豬妖的打工人設定，令眾多年輕人產生強烈共鳴,，“我們最近也在籌備要把《小妖怪的夏天》拍成大電影,，搬上大銀幕，”王健兒透露,。

同樣關注電影類型結構轉變的還有王長田,，光線影業(yè)近年發(fā)力于國產動畫制作，《哪吒之魔童鬧?！?、《小倩》以及中國神話宇宙系列均在如火如荼籌備中，試圖建立中國人自己的漫威宇宙,，而這一系列規(guī)劃將長達數十年之久,，對于IP系列化的長線布局，正成為中國電影人潛心磨練內功的體現,。

在傅若清看來,，自2003年電影產業(yè)市場化起步到現在，培養(yǎng)起來的中國主流電影觀眾邁入20歲門檻,，對中國故事,、周邊人和事的共情、共鳴需求更大了,。

“好萊塢電影系列化一直延續(xù)原來的故事解構和特效技術,，沒有太大提升,，而中國故事不斷涌現，再加上技術能力,、技術表達和導演創(chuàng)作能力與手法不斷提升,，我們從自身文化自信和故事角度，都更吸引中國觀眾了,?！?/p>

即將到來的端午檔、暑期檔,，依然有《變形金剛》,、《閃電俠》等好萊塢超級大片登陸，但《消失的她》《封神》《熱烈》等國產電影,，更加受到觀眾的期待,。

IMAX中國首席執(zhí)行官孟丹青表示，近幾年IMAX國產片貢獻的票房比例,，從2018年的5%到6%,，到現在首周末上映可以達到8%到10%。

今年春節(jié)檔票房突破67億,，市場報復性增長為行業(yè)復蘇帶來了很大信心：只要電影好,，觀眾會回來。

而良性的生態(tài)需要百花齊放,，市場上不能只有主流大片，也需要有文藝片,，有觸及小眾題材和邊緣群體,、但具備情感普適性的劇情片。

在展望未來時,，除了呼吁電影政策向內容傾斜,，王長田也希望分線發(fā)行體系能夠早日建立。

“每年有八九百部影片取得發(fā)行許可證,，但只有四五百能上映,，很多還是一輪游。給更多中小影片機會,，這操作起來并不難,，為什么一直不做呢？也許今年我們就可以把它做起來,，中國電影觀眾的選擇會大大提升,，很多效益不太好的影院也有可能得到提升，中小體量,、探索性的藝術影片會獲得更多空間,?！?/p>

在《我愛你！》中,，尚未鼓起勇氣再奮不顧身愛一次的常為戒,，看向石頭上寫的“天涯若比鄰”，字幕譯為Love transcend distance（愛超越距離）,。

不管從哪個方向努力,，從業(yè)者對于電影創(chuàng)作夜以繼日的執(zhí)著奔赴，在這個6月的上海,，顯得尤為熱烈,。

正如《人類簡史》中提到，會講故事,，讓人類征服一切,。而電影行業(yè)，恰恰集中了全人類最會講故事的群體,，還有什么挑戰(zhàn),，是不可逾越的呢？

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原標題：《直擊上影節(jié)：郭帆焦慮ChatGPT，于冬羨慕愛奇藝,？》