從那藝娜到單依純樂壇徹底“癲”了年輕人的狂歡密碼(3)

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2025-06-30 17:49:22 音樂先聲

從那藝娜到單依純樂壇徹底“癲”了年輕人的狂歡密碼

年輕人所迷戀的是解構一切的快樂。越是怪誕和夸張，越是能顛倒尊卑秩序，在虛假的狂歡中獲得短暫的平等感,。去聽那藝娜的現場打破了“歌手—觀眾”的權力關系，人們不再遵循看演出必須正襟危坐,、被動仰望臺上的規(guī)則，而是可以盡情釋放,、尋找快樂,。法老、早安的《健將》那句“有意思比有意義本身更有意義”,，是一句吶喊,，既然權威和規(guī)則無法改變，不如先讓自己開心。單依純的“如何呢,，又能怎”代表著一種精神狀態(tài),，也恰恰是她敢在《歌手》這個嚴肅舞臺上“發(fā)癲”，給了高壓生活下的人們一種情緒釋放,。

從那藝娜到單依純樂壇徹底“癲”了年輕人的狂歡密碼

年輕人聽的不是歌,，是一種情緒宣泄。當現實讓人窒息,，抽象音樂成了情緒的安全出口,。在這里，沒有正確答案,，沒有審美綁架,，只有怎么開心怎么來的自由。不是不懂審美好壞,，而是更需要一場不需要意義的狂歡，用娛樂化的方式消解生活的苦澀,，用戲謔對抗規(guī)訓,，以玩梗消解焦慮。

從那藝娜到單依純樂壇徹底“癲”了年輕人的狂歡密碼

回顧歷史,，20世紀60年代,，搖滾音樂在歐美大陸的興起與當時的反戰(zhàn)思潮、民權運動密切相關,。鮑勃·迪倫的《Blowin' in the Wind》反映了當時人們對和平,、自由以及社會正義的追求與思考。披頭士的《All You Need Is Love》則傳達出愛與和平的主題,。80年代,，美國社會種族主義盛行，底層黑人通過街頭說唱,、涂鴉,、街舞等藝術形式宣泄內心的不滿。被譽為“說唱史上第一首社會意識歌曲”的《The Message》,，生動描繪了紐約貧民窟的艱難生存困境,，成為黑人青年反抗社會不公的武器。

過去的搖滾青年用詩歌般的歌詞構建烏托邦,，宣泄對于現實的不滿,。而如今的年輕人，把游戲術語,、網絡爛梗塞進歌曲里,，在狂嗨與大笑中對抗生活的沉重。從搖滾到說唱,，再到如今的抽象,，每一代青年文化都有著自己獨特的反抗方式,，它們都是特定社會背景下的思想映射。許知遠曾期待的這一代青年人創(chuàng)造“新的語言”,，抽象文化或許就是答案之一,。它不夠精致，甚至有些混亂,，但足夠真實,。在這個情緒都要被標價的時代，一場能肆無忌憚跟著瞎吼的演出,，已經是年輕人能找到的最觸手可及的自由,。

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(責任編輯：0764)

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