七月的北京舞臺上，近30臺主旋律劇目在國家大劇院,、國家話劇院,、世紀劇院等劇場綻放光芒。歌劇《長征》展現(xiàn)了磅礴史詩,，話劇《鐵流東進》充滿鐵血豪情,，《紅色的起點》追溯初心，《三灣那一夜》刻畫歷史轉(zhuǎn)折,，音樂劇《覺醒年代》呈現(xiàn)思想交鋒,，舞臺劇《我愛北京天安門》則以童真敘事吸引觀眾。這些作品通過多元形式重構(gòu)紅色敘事,，讓歷史在當(dāng)代劇場中煥發(fā)新生,，吸引更多青年觀眾走進劇場，在感動中燃起熱血和激情,。

如今的主旋律戲劇創(chuàng)作打破傳統(tǒng)說教模式,，選擇將歷史事件轉(zhuǎn)化為可感知的個體命運，以微觀視角切入歷史肌理,。例如,，話劇《鐵流東進》中的主人公李安本起初只是個關(guān)心個人安危的小人物，他的轉(zhuǎn)變歷程成為貫穿全劇的情感脈絡(luò),。從最初對新四軍的不理解到被戰(zhàn)士們的精神所打動,，直至為了保護電臺和戰(zhàn)友不惜犧牲自己，李安本的成長與蛻變讓觀眾深刻感受到信仰的力量,。這種創(chuàng)作態(tài)度得到了中考出題組的認可,，2022年武漢市中考語文試題曾評價該劇：“用小場面、小切口的方式講述故事,，讓觀眾倍感親切,。”

音樂劇《尋找李二狗》也選擇了“時空對話”的方式,，通過小人物的故事折射英雄精神。劇中,，大學(xué)畢業(yè)生常衛(wèi)國帶著爺爺?shù)幕貞涗浱ど蠈ふ矣⑿劾疃返穆贸?，在時空交疊中成長為一名真正的戰(zhàn)士。這種“平視歷史”的視角消解了時代隔閡,，讓年輕觀眾在歡笑和感動中感受革命精神,。音樂劇《速記員》雖然以真實潛伏者沈安娜為原型，但摒棄了常見的“孤膽英雄”套路,，聚焦其作為普通人的脆弱與掙扎,，使觀眾看到英雄褪去光環(huán)后的血肉之軀，從而更深刻地理解信仰的力量,。

主旋律戲劇在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也嘗試多維創(chuàng)新。開心麻花創(chuàng)作的音樂劇《覺醒年代》每年在“七一檔”上演,，已經(jīng)成為許多年輕觀眾的心儀之作,。該劇以“通唱式”表演打破傳統(tǒng)敘事，融入爵士樂,、電子音樂,、說唱、傳統(tǒng)戲曲等多元音樂元素,。每當(dāng)《國際歌》響起,，李大釗與陳獨秀舉拳宣誓的身影都會沉浸在雷鳴般的掌聲中，許多年輕觀眾觀劇時熱淚盈眶,，心潮澎湃,。話劇《紅色的起點》以極簡主義舞美打破傳統(tǒng)歷史劇的厚重感，運用電子音樂與搖滾樂,，讓歷史與現(xiàn)實在激昂的旋律中實現(xiàn)精神共振,。多媒體技術(shù)也為劇目增色不少，如國家大劇院原創(chuàng)歌劇《長征》通過動態(tài)投影技術(shù),，讓雪山草地,、金沙江浪在舞臺上立體呈現(xiàn)。

主旋律戲劇不再局限于重現(xiàn)歷史,，而是以當(dāng)代思考重新面對過去,、認識當(dāng)下,、展望未來,。話劇《三灣，那一夜》講述中國紅色革命歷史上著名的“三灣改編”,，編劇王寶社運用蒙太奇手法塑造緊張與懸疑的氣氛,，牢牢吸引觀眾注意力。舞臺劇《我愛北京天安門》則以“天安門”這一敘事紐帶,，串聯(lián)起六個不同時代,，生動展現(xiàn)中國人民的偉大愛國情懷。北大畢業(yè)生創(chuàng)建的話劇九人創(chuàng)作的“民國知識分子系列”戲劇,，以一種更被當(dāng)代青年觀眾欣賞喜愛的方式,，表達對知識分子風(fēng)骨的深情禮贊，構(gòu)建起跨越時空的對話場域,，并與當(dāng)代觀眾的精神世界產(chǎn)生同頻共振,。

主旋律戲劇能夠引起當(dāng)代年輕人關(guān)注和共鳴,，本質(zhì)是一場關(guān)于“共情”的革命,。當(dāng)創(chuàng)作者放下說教姿態(tài)，用年輕觀眾熟悉的藝術(shù)語言,、情感邏輯和價值坐標(biāo)重構(gòu)歷史,，紅色敘事便能突破代際鴻溝，在當(dāng)代青年心中播撒信仰的種子,。正如音樂劇《覺醒年代》中李大釗的扮演者王培杰所言：“舞臺燈光一亮,，就好像觸碰到百年前的那份滾燙?！眮碜詣?chuàng)作者,、表演者自發(fā)和內(nèi)化的“覺醒”精神，才能激發(fā)出觀眾內(nèi)心真正的感觸,、思考與共鳴,。這種多元形態(tài)構(gòu)筑起的新時代主旋律戲劇精神，也讓信仰的光芒在劇場內(nèi)外永恒閃耀,。