尚·馬龍《大鋼琴Ⅱ》專輯封面,。資料圖片

尚·馬龍《夢與幻之間》專輯封面。資料圖片

從事音樂創(chuàng)作可以有兩條路,，一是越走越深,，二是越走越寬。前者向著常人所不能企及之處,，后者向著音樂所未到達之處,。如今，古典,、流行,、爵士、搖滾,、電子,、新世紀……各種音樂類型之間的壁壘和界限正在被打破，音樂所能承載的意義遠比我們想象得要豐富：它是立體的,，而不是平面的,；它是包容的，而不是排他的,；它是變化的,，而不是程式化的。創(chuàng)作者要以海納百川的胸懷,，擁抱不同音樂和文化,，在不斷創(chuàng)新中拓寬音樂的邊界,、激發(fā)音樂的無限可能。

基于這樣的想法,，多年前我從古典鋼琴演奏轉(zhuǎn)為新世紀風格創(chuàng)作,，并游走于多種風格之間。在很多次大膽涉足跨界后,，我的藝術(shù)風格逐漸走向融合,。

融合侗族大歌與現(xiàn)代音樂

在眾多融合音樂專輯中，2008年創(chuàng)作的《侗融》于我而言最具獨特意義,?！岸比凇保诘氖嵌弊宕蟾韬同F(xiàn)代音樂,，這樣的組合聽上去似乎有些“不可思議”,。作為一種多聲部合唱形式，侗族大歌沒有伴奏,，沒有指揮,，精準度卻不亞于西方嚴謹?shù)暮吐暷Ｊ健Ｒ舱且驗闆]有樂器伴奏,，它更加注重節(jié)奏的運用,，用極其強烈、充滿力量的旋律呈現(xiàn)排山倒海的氣勢和大開大合的情感,，讓人在高低起伏間聽到蟲鳴鳥叫,、高山流水、人間喧鬧,。

而我,，恰好喜歡處理人聲，喜歡與旋律打交道,。于是,，我多次去貴州采風，在貴州侗寨一住就是一周,，把當?shù)厮囆g(shù)家表演的侗族大歌錄下來,，再帶回工作室，用鋼琴,、薩克斯,、打擊樂等樂器為其“伴奏”。通常先形成旋律,，然后嘗試加入不同的和弦,、節(jié)奏等，看看哪種搭配最為協(xié)調(diào),。

比如歌曲《黎平》的創(chuàng)作靈感,，就源自侗族歌曲《如果我不唱歌，你會說我很驕傲》,。原曲是無伴奏合唱：“說不唱歌,，朋友說我心高氣傲，盡情歡歌,，朋友說我心直率,，喜歡我唱，我就唱開懷,，一生一世能有多少載,，高山再陡也有盤路繞山過……”旋律悠揚舒展，與歌詞傳達的樸素人生哲理和豁達生活智慧相契合,。

如何讓民族風與國際范兒融為一體,？我在人聲的基礎上加入和聲及和弦，以增添音樂的立體感,、結(jié)構(gòu)感,；去除一些人聲，在和聲部分加入一些花式鋼琴演奏技法,；在器樂伴奏方面,，急促的鼓點、迷幻的電吉他,、低沉的貝斯等不同樂器的進入要與人聲的高低,、強弱、緩急相呼應,。就像烹飪一樣,，依次下入不同的食材和調(diào)料，但始終不能忘了主材是什么,。所以,，不論如何“融”，我都要盡力尊重人聲的獨特性,，在此基礎上增加一點現(xiàn)代或西方的口味,，讓它更容易被其他文化群體理解和欣賞。

不同樂器的巧妙運用和搭配在融合音樂創(chuàng)作中至關(guān)重要,。中西樂器音色不同,，互為補充，只要編曲得當,，合奏起來通常很和諧,。這是一次全新的探索，由此我走進了一個廣袤美麗的音樂國度,，越往里走,，越是好奇,，越是沉醉其中。此后,，我用150多次旅行,、3張專輯、40多首融合音樂作品和上百場演出,，來致敬這個賦予我無窮靈感的國家,。

對話中國民樂與音樂家

與中國民樂的親密接觸源于一場與昆曲藝術(shù)家跨界合作的音樂會，那是我第一次了解到絲竹管弦的魅力,，驚訝于昆曲伴奏的樂器配置之齊全,，更感受到中國傳統(tǒng)音樂的博大精深。中國傳統(tǒng)音樂使用宮,、商,、角、徵,、羽五聲音階,，樂器多是旋律性的單音，而鋼琴是立體的多聲樂器,。因此,，我在融合創(chuàng)作時會運用五聲音階，用古箏,、竹笛,、琵琶等中國樂器演奏旋律，鋼琴或其他西洋樂器演奏和聲,。二胡是我最喜歡的中國樂器,，放眼全世界形形色色的樂器，二胡獨樹一幟,。它的音色像人聲在訴說,，欲斷又連似欲言又止，弦音急轉(zhuǎn)似話鋒突變,，絲縷平緩似心緒平復,，這與爵士鋼琴撩撥情緒的特質(zhì)有異曲同工之妙，將兩者結(jié)合可以讓樂曲的故事性和表演張力倍增,。

2021年,，我為推介三星堆文化創(chuàng)作了歌曲《奇遇三星堆》，很多朋友說這首歌聽起來很魔幻,，我覺得這個評價很精準,，因為我正是想通過略帶怪誕的旋律來體現(xiàn)三星堆的神秘感：主歌是雷鬼曲風，副歌旋律取材于侗族民歌,；英文說唱與侗族大歌的原生態(tài)唱腔此起彼伏,；鍵盤,、吉他、貝斯與侗笛,、古箏,、二胡伴奏相映成趣……我想用我的音樂告訴大家，門類,、曲風、樂器,、唱法,、語言都能夠?qū)崿F(xiàn)融合，不同文化相互交融可以產(chǎn)生獨特魅力,。

回顧這些年的創(chuàng)作經(jīng)歷,，我一直同很多優(yōu)秀的中國音樂家保持交流、對話與合作,。在演奏,、作曲、編曲,、戲曲表演等方面,，中國音樂家都形成了獨有的風格。還記得多年前在青海采風,，所到之處人們都跟我驕傲地介紹作曲家王洛賓,，熱情談起他在那里寫下的歌曲《在那遙遠的地方》。我想,，能被當?shù)厝巳绱苏J可,，說明他的作品真正體現(xiàn)了地地道道的民族風味，于是開始深入了解他的經(jīng)歷,。王洛賓一生致力于創(chuàng)作改編民族音樂,，在現(xiàn)代音樂與中國民族音樂間架起一座橋，這樣的追求令我欽佩,。于是,，我開始嘗試用自己的方式改編他的作品，繼續(xù)他的融合之路,，講述我所遇見的中國故事,。

新冠肺炎疫情席卷全球的兩年多來，面對面的文化交流不得不按下暫停鍵,，我也只能在歐洲的個人工作室里不斷創(chuàng)作,。從疫情初期創(chuàng)作歌曲《黎明的編鐘聲》為中國加油、發(fā)行新專輯《楚》致敬英雄之城武漢,，到為2021年聯(lián)合國中文日創(chuàng)作主題曲《春頌》,、為西安抗疫創(chuàng)作公益歌曲《長安常安》……越是艱難時刻,，越需要音樂凝聚力量；越是身隔萬里,，越需要音樂拉近彼此心靈,。此時，音樂家不能缺席,，我不能缺席,。

不久前，我專門創(chuàng)作并錄制樂曲《致北京奧林匹克》,，表達我對北京冬奧會的真誠祝福,。滑雪,、冰球,、速度滑冰、花樣滑冰等冰雪運動讓人體會到速度與激情,，為了與冬奧主題,、奧林匹克格言以及音樂視頻畫面相契合，我決定在創(chuàng)作中突出“快”這個特點,，用快節(jié)奏的鋼琴獨奏曲來表現(xiàn)動感十足的冰雪運動,、勇往直前的拼搏精神。正如奧林匹克新格言“更快,、更高,、更強——更團結(jié)”所倡導的，北京冬奧會展現(xiàn)了人類的團結(jié)和友誼,。音樂與體育都是民心相通的紐帶,，共同詮釋“一起向未來”的美好期許。

《人民日報》