威尼斯的色彩大師(2)

2022-03-30 06:11:00 來源：人民網(wǎng)－人民日報 A+A-

《花神》取材于羅馬神話,，是一幅肖像性很強的主題性繪畫,?；ㄉ窀チ_拉因青春美好的形象被古羅馬人當(dāng)作農(nóng)業(yè)神崇拜，寓意豐年與祥和。每年4月下旬至5月初的“花神節(jié)”期間,，人們用美麗的鮮花裝飾自己和周圍環(huán)境，這一習(xí)俗延續(xù)至今。提香將花神描繪成一個美麗又不失莊重的威尼斯美人,，畫面采用半身肖像構(gòu)圖，畫中女子側(cè)轉(zhuǎn)身體,，微微低頭,，右手持鮮花，左手按住滑落的衣服和披肩,，白皙的臉頰上微微泛起紅暈,，目光專注作沉思狀，既嫵媚動人,，又純潔典雅,。白色的衣裙、華麗的披肩和金黃的秀發(fā)在凝重的暗色背景襯托下,，透射出絲般光澤,。在絢麗而和諧的畫面中，提香對色彩的駕馭能力發(fā)揮得淋漓盡致,。這件作品與《天上的愛與人間的愛》一樣,，以寧靜,、柔美和優(yōu)雅著稱，通過對人體美和自然美的歌頌喚起人們的崇敬之情,，體現(xiàn)出人文主義精神,，洋溢著田園牧歌式的浪漫主義情調(diào)。

16世紀30年代至50年代是提香藝術(shù)創(chuàng)作的豐產(chǎn)期,，他的藝術(shù)風(fēng)格走向成熟,。此時畫家已經(jīng)名揚四海，獲得各國王室貴族,、高級官員的贊助,，也因此創(chuàng)作了一系列肖像畫和以神話、宗教為題材的裝飾畫,。1545年,，提香到訪佛羅倫薩、羅馬等地,，為期一年的旅行使他有機會深入了解達·芬奇,、拉斐爾等佛羅倫薩畫派的繪畫技法，米開朗基羅雕塑宏大悲壯的敘事風(fēng)格給畫家留下深刻印象,，為日后繪畫風(fēng)格的改變奠定了基礎(chǔ),。

在提香生命的最后20多年里，他的作品由歡樂奔放的享樂主義情調(diào)轉(zhuǎn)向悲壯嚴肅的宏大主題,，繪畫風(fēng)格發(fā)生巨變,。這一時期的畫家筆觸豪放，有時甚至粗野,，色彩也由絢麗明快變得沉重壓抑,。畫家開始關(guān)注命運無常、生命苦痛的神話題材,，帶有濃重的神秘色彩,。而這些改變都與16世紀下半葉彌漫在歐洲藝壇的樣式主義存在一定的內(nèi)在聯(lián)系，由此,，提香晚期的藝術(shù)被視為樣式主義的序曲,。