5月的第一天，上海歌劇院“藝起前行·云上歌”經(jīng)典放送欄目在線播放了由上海歌劇院合唱團(tuán),、交響樂團(tuán)共同演繹的經(jīng)典舞臺作品《布蘭詩歌》,，這是上海歌劇院“線上賞樂計劃”的重頭環(huán)節(jié)，受到聽眾廣泛歡迎,?！恫继m詩歌》是德國作曲家卡爾·奧爾夫創(chuàng)作的第一部舞臺作品，在作曲家逝世40周年后的今天,，這部作品依然常演常新,，受到各大劇團(tuán)和影視配樂大師的青睞。

《布蘭詩歌》分為序歌《命運女神》和正歌《初春》《在酒館里》及《愛情》,，表達(dá)了對生命的贊頌,、對短暫人生的惋惜和哀嘆。1937年,，《布蘭詩歌》在法蘭克福首演即獲得巨大成功,。演出結(jié)束后，奧爾夫?qū)ｉT給出版商寫了一封信：“此前我寫過的作品——遺憾的是已經(jīng)出版了,，你都可以全部銷毀,。我的作品全集將從《布蘭詩歌》開始?！?/p>

《布蘭詩歌》取材于收藏在巴伐利亞一所修道院內(nèi)的詩集,，這本流傳于13世紀(jì)的手抄本詩集幾百年來不為人知，直到19世紀(jì)初才被考古學(xué)家發(fā)現(xiàn),。這些古卷中的詩歌大多用中世紀(jì)拉丁文寫就,，出自吟游詩人之手。詩歌主題和風(fēng)格各不相同,，既有酒歌和情歌,，也有抒情詩、諷喻詩等,，被稱作“中世紀(jì)的拉丁抒情詩”,。1847年，古卷經(jīng)過整理后,，以嶄新的面貌出版,。

讀到這部詩集時，奧爾夫正值不惑之年，他如獲至寶,，沉浸其中,。“哦,，命運像月亮般變幻無常,，時而圓時而缺，可惡的生活,，把苦難和幸福交織”,，這些詩歌讓他深陷對自我的思考。當(dāng)時的奧爾夫為建立一種新的音樂教育方式整整奮斗了10年,。他做了諸多具有創(chuàng)造性和實驗性的工作,，為兒童音樂教育積累了很有價值的教學(xué)方法和教材。然而,，他的教育思想在當(dāng)時并未受到認(rèn)可,，壓力之下，他退出音樂教育領(lǐng)域,。這時,，奧爾夫揣摩著詩集的字字句句，迫切地想要創(chuàng)作出一部舞臺作品,，抒發(fā)自己對現(xiàn)實生活的思考和對美好未來的期望,。

《布蘭詩歌》集中體現(xiàn)了奧爾夫的創(chuàng)作理念，在這部“為獨唱者,、合唱隊,、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”中，他將音樂,、舞蹈,、戲劇等融為一體，讓古老與現(xiàn)代的各種元素相互交織,，為人們帶來廣闊的想象空間——既有雄壯的吶喊,，猶如湍流撞向巍峨的巖石，發(fā)出震人心魄的澎湃之音,；又有委婉的詠嘆,，仿佛潔如明鏡的小溪流過柔軟的草灘，潺潺之聲縈繞耳旁,?！恫继m詩歌》有史詩般的恢弘氣勢，有世俗的輕松歡樂,，形成了奧爾夫獨特的音樂風(fēng)格,。

奧爾夫認(rèn)為，“音樂表達(dá)愈具有本質(zhì)性,、單純性,，效果也愈直接而強(qiáng)烈?！彼珢蹚?qiáng)烈,、明快的節(jié)奏，即使是最原始,、最簡單的節(jié)奏,，他也能通過語言、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)形式的重新組合,，在反復(fù)中創(chuàng)造出源源不斷的能量,，讓觀眾的情緒隨之跌宕起伏，這是他作品中強(qiáng)烈生命力的重要來源,?！恫继m詩歌》序歌中的第一個曲目《哦，命運女神》便因壯美凝重的曲風(fēng)和濃厚的英雄主義色彩,，在全世界的音樂會和影視作品中多次奏響,，中國觀眾對其也并不陌生。令人震撼的打擊樂使人感受到命運的召喚,，給心靈帶來強(qiáng)烈沖擊,。

此后，奧爾夫開始全力創(chuàng)作具有“整體藝術(shù)”特性的舞臺音樂作品,。他研讀古希臘悲劇和文藝復(fù)興時期的戲劇作品,，被其中的人道主義精神深深打動，遂以古希臘悲劇為主題相繼創(chuàng)作了《安提戈涅》《普羅米修斯》等作品,，其中各種形態(tài)的獨白,、朗誦、“說話式的詠嘆調(diào)”給人留下深刻印象,。常常有人問他,，為什么他的作品幾乎都是從遙遠(yuǎn)的古代、神話或童話中提取素材,，他這樣回答：“時間因素會消失,，但精神動力卻永遠(yuǎn)存在。我的全部興趣在于實現(xiàn)精神現(xiàn)實,?！彼冀K致力于用純粹且質(zhì)樸的音樂語言表現(xiàn)強(qiáng)烈的、動人的精神力量,。

二戰(zhàn)后的慕尼黑陷入一片廢墟,，人們不僅要生存，更需要重鑄精神力量。已經(jīng)離開音樂教育領(lǐng)域10余年的奧爾夫,，開始了新的教育工作,。過去，他主要培養(yǎng)那些未來要擔(dān)任音樂教師的年輕人,，這一次,，他要為孩子們服務(wù)。奧爾夫主辦的教學(xué)節(jié)目《為了孩子們的音樂》在巴伐利亞廣播電臺播出后,，引起巨大的社會反響,，孩子、父母和教師都希望這個節(jié)目能繼續(xù)播出,。他為此堅持了5年多,，后來根據(jù)節(jié)目內(nèi)容，編就5卷本《學(xué)校音樂教材》,。

在奧爾夫看來,，“不存在沒有樂感的孩子，音樂對于孩子而言是自然而然的事情,?！比袅私庾髑矣讜r與音樂間的深厚緣分，便不難理解他的兒童音樂教育理念,。奧爾夫出生在一個具有藝術(shù)素養(yǎng)的家庭,，從孩提時代，他的藝術(shù)靈感與天賦便得到巧妙引導(dǎo),。一歲多時,，他就喜歡聽母親彈鋼琴；兩歲多,，他已開始用鋼琴做各種聲音游戲,；4歲時，他被木偶戲吸引,，把土豆畫成各種角色的頭像,，即興創(chuàng)作對話并進(jìn)行表演；5歲時,，他便可以與母親四手聯(lián)彈……奧爾夫在音樂教育中強(qiáng)調(diào)喚起孩子們的音樂本能,，讓他們無拘無束地歌唱，隨心所欲地演奏,。

地處慕尼黑近郊的迪森,，是奧爾夫的故鄉(xiāng)。幼年時,，他每年夏天都會回到鄉(xiāng)間生活,，那里有起伏的丘陵,、美麗的田野，不僅帶給他豐富的想象力和靈感,，還潛移默化地影響著他的音樂理想,。晚年的奧爾夫回到了故鄉(xiāng)，阿爾卑斯山腳下的阿默爾湖邊坐落著他簡樸的鄉(xiāng)間住宅,，高山密林與清澈湖水交相輝映,，山景,、湖景風(fēng)光秀美絕倫,。他的家中，除了一架鋼琴,、一些打擊樂器外,，沒有任何現(xiàn)代化裝飾，保留了純樸的鄉(xiāng)土氣息,。在繁復(fù)天地之間,，沉浸在大自然中的奧爾夫保持著質(zhì)樸的單純與非凡的深刻，正如他的音樂人生,。

《人民日報》