曾嘗試過舞曲,、節(jié)奏藍(lán)調(diào)的張信哲,，最終還是回到情歌路線。面對(duì)有人對(duì)他“歌路窄”的批評(píng),，他更愿意“以不變應(yīng)萬變”———相比于與某一時(shí)期的流行元素混搭“蹭熱度”,，在他看來，辨識(shí)度和音樂本身的價(jià)值更重要,。近些年他不緊不慢地推出新歌,，他說:“雖然市場需求在變化，我仍然相信大家總有一個(gè)時(shí)刻,，需要靜下心來,，聽完一首好情歌?！?/p>

對(duì)于這些曾站在流行前端的資深音樂人而言,，隨著歲月沉淀，越發(fā)明白展現(xiàn)和堅(jiān)守個(gè)體的本真,，才能匯聚成華語流行音樂豐富樣態(tài),。

華語流行音樂曾經(jīng)的豐富與多樣，不該成為隨風(fēng)的往事

令人遺憾的是,，在今天的流行樂壇,，這些豐富多元的聲音正在被綜藝節(jié)目帶來的同質(zhì)化聲音所淹沒,。

比如當(dāng)下，最響亮的聲音就是嘻哈———借助《中國有嘻哈》這檔節(jié)目,，這種一度小眾的音樂樣式以刷屏的節(jié)奏進(jìn)入大眾視野,。“押韻”“Freestyle”等技巧性內(nèi)容被一再放大,，選手也將帶動(dòng)現(xiàn)場氣氛作為第一要?jiǎng)?wù),，嘻哈內(nèi)在的審美邏輯和原創(chuàng)能力無法得到很好地發(fā)揮。沒有傳唱基礎(chǔ),、真正經(jīng)得住細(xì)細(xì)品味的原創(chuàng)作品,，卻形成了滿城爭說“Freestyle”的熱鬧，喧囂而單一,。

誠然,，流行音樂本就是“流行”“大眾”的產(chǎn)物?；厮萑A語流行樂史,，風(fēng)靡的音樂風(fēng)格換了一茬又一茬。然而,，即便在同一流行風(fēng)潮下,，仍注重創(chuàng)作和表演的多樣化。

上世紀(jì)80年代,，中國搖滾方興未艾,。黑豹、唐朝,、魔巖三杰奔放的奔放,，詩意的詩意。旋即校園民謠接棒,，高曉松的《同桌的你》與樸樹的《白樺林》各有各的青澀純真,。而同一時(shí)期的港臺(tái)音樂，則有相當(dāng)一部分金曲翻唱自日本歌曲,，例如張學(xué)友的《愛火花》,、張國榮的《誰令你心癡》等。不過,，經(jīng)由當(dāng)時(shí)音樂人匠心獨(dú)運(yùn)的編曲,、本土化的填詞，這些翻唱擁有了新的姿態(tài),，甚至讓人覺察不出原唱的痕跡,。

即便與嘻哈同為西洋舶來品的節(jié)奏藍(lán)調(diào)和靈魂樂,，經(jīng)由幾代歌手與華語流行音樂的融合探索,，呈現(xiàn)出的質(zhì)感各不相同,。上世紀(jì)90年代，“第一代”杜德偉以獨(dú)特的嗓音配合簡單的配器,，誕生《無心傷害》等深情繾綣的情歌小品,。陶喆的《小鎮(zhèn)姑娘》《愛，很簡單》則將節(jié)奏藍(lán)調(diào)特有的轉(zhuǎn)音技巧運(yùn)用得恰如其分,。及至周杰倫,，通過《愛在西元前》《龍卷風(fēng)》將“節(jié)奏藍(lán)調(diào)”的消費(fèi)欣賞群體縮小至青少年。在此后的創(chuàng)作中,，古典音樂采樣,、電音舞曲、美國鄉(xiāng)村音樂“藍(lán)草”……均被納入他的創(chuàng)作之中,。甚至,，他和王力宏、林俊杰等人還嘗試把眾多元素與中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行融合,，形成獨(dú)樹一幟的“中國風(fēng)”,，誕生了《東風(fēng)破》《青花瓷》《千里之外》等流行金曲。

潮流在迭代,，會(huì)有新的熱浪接替嘻哈,，對(duì)流行樂壇進(jìn)行下一輪沖刷。但是華語流行音樂曾經(jīng)的豐富與多樣,，不該成為隨風(fēng)的往事,。黃啟哲