不久前,，青州造像首次在中央美院展出,，引發(fā)參觀熱潮。本次展覽，9件展品首次“入宮”,。記者昨天在現(xiàn)場看到了因雕刻手法精湛,、神韻的傳神而震驚世界的青州造像,。這尊青州佛立像面龐清秀,、線條柔和，袈裟緊貼身體,。故宮博物院研究員,、藏傳佛教文物研究所所長羅文華介紹說，這種藝術(shù)形式受到了基督藝術(shù)的深刻影響,，本次展出的著名的青州雕塑,，將為解開學界“青州雕塑藝術(shù)源頭之謎”提供新的思路。

展覽以印度笈多藝術(shù)為主線

在河南省展柜,，記者看到一個佛頭殘件,。據(jù)羅文華介紹，這件展品來自洛陽的永寧寺,，本是泥塑,，一場大火之后變成了陶片。雖頭頂殘破,，但微微揚起的嘴角向觀眾釋放了一個謎之微笑,，傳遞了無限的美感，代表了當時皇家寺院雕塑最高水平。在現(xiàn)場燈光下,，這些雕刻領(lǐng)域的巔峰力作給觀眾以美的震撼,。

羅文華告訴記者，展覽選擇公元400-700年這個歷史片斷具有特殊的歷史意義,。首先,，中國的三位求法高僧法顯、玄奘和義凈在笈多藝術(shù)鼎盛時期以及后笈多藝術(shù)初期到達印度,，他們的游記被西方學者重視，在印度有巨大的影響,，本次展覽以他們親歷的印度藝術(shù)文化中心為主線挑選文物,。其次，這是笈多藝術(shù)走向成熟和達到極盛的重要時期,，被稱為印度藝術(shù)史上的“黃金時代”,，其審美標準和藝術(shù)模式成為印度藝術(shù)的標尺，影響范圍不僅涵蓋了大部分的印度本部,，而且遠達中亞,、東亞、東南亞等廣大區(qū)域,；與此同時的中國佛教藝術(shù)開始本土化和個性化的歷程,，東晉晚期、十六國,、北魏到唐初的雕塑展示出的是多種文化融合和創(chuàng)造力迸發(fā)的畫卷,，不同區(qū)域和時期、不同民族文化都在這個時期的創(chuàng)作中各展才華,。沒有這400-700年藝術(shù)創(chuàng)作的激蕩,，就不可能有盛唐藝術(shù)的綻放。

據(jù)了解,，本次展覽不單獨售票,，持故宮博物院門票即可免費參觀。

京華時報記者張然