王菲演唱會門票為啥能賣那么貴？

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2016-12-23 11:43:54 壹讀參與評論()人

天后時隔六年終于要開嗓了，廣大歌迷心潮澎湃之于,，估計也被演唱會不菲的票價驚掉了半個下巴：1800的起步價,，7800的最高檔。不過再加上黃牛黨的造勢,，最貴的票價到底能炒到多高,，壹讀君的腦洞反正是不夠開了。

一般來說,，在正規(guī)票務(wù)網(wǎng)上,，流行音樂演唱會的起步價是二三百，就是2016年全球最吸金的女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）“1989世界巡回演唱會”上海站的票價起步才480,，最高是4280。

壹讀君專門找了下針對上海市民2016平均工資水平的數(shù)據(jù),，結(jié)果是五花八門,，不過數(shù)據(jù)顯示的趨勢是最高8000多。

這么看來,，想要看一眼天后的演唱會,，勒緊褲腰帶生活的人是不在少數(shù)的。據(jù)IMF/道略音樂研究數(shù)據(jù)顯示,，在中國內(nèi)地（不包括港,、澳、臺）,，平均看一場演唱會的一張門票價格占到人均GDP的17.24%,，美國是1.81%、日本3.11%,、英國2.87%,。

要知道流行音樂定位是走大眾路線的，為什么演唱會的票價就這么不親民,？,！今天壹讀君就和大家聊聊五塊錢的。

為看一場演唱會吃土半個月的壹讀君|南雪

亂世出英雄,，亂市出高價

先談?wù)劥蠹乙恢标P(guān)心的歌手出場費用吧,。六年前王菲首次復(fù)出開唱，據(jù)媒體估算王菲演唱會單場門票收入是1300萬,，加上贊助商每場大約200萬,，單場門票收入是1500萬，天后單場酬勞是620萬,。

這次演唱會媒體估計總票房保守估計4500萬,，主辦方?jīng)]有透露這次演唱會王菲的酬勞，不過這幾年歌手出場費和日常開銷檔次是不斷上漲的，大家還是自行猜測吧,。

當(dāng)然天后畢竟只有一個,，那其他歌手呢？實際上,，很多歌手和公司往往會把演唱會票價的高低當(dāng)成是對歌手實力和人氣的象征,。比如一個歌手演唱會票價賣了一定價位，與他實力型當(dāng)?shù)母枋秩绻约貉莩獣钠眱r定的比這個水平低,，就覺得是自貶身價,。

而且，現(xiàn)在中國演唱會市場價格體系并不完善,，很多演出公司隨意定價,，進一步打亂了演唱會市場價格體系，這樣觀眾自然就要買單,。

再說到舞臺制作費用,。六年前王菲演唱會舞臺設(shè)備全都是從日本空運過來的，這次演唱會玩起了最新的VR 360度全景拍攝技術(shù),，制作費用高達(dá)5000萬元,。

一般來說港臺歌手舉辦演唱會很注重舞臺視覺效果，會在舞臺燈光,、歌手服飾和造型上大做文章,，國外歌手則更多關(guān)注音響效果，很多歌手出于國內(nèi)演唱會音響效果達(dá)不到他們的要求,，還會自帶設(shè)備,。

但是，很多大手筆制作的演唱會,，準(zhǔn)備時間長達(dá)幾個月之后,，往往都在一夜后就匆匆結(jié)束。

從經(jīng)濟學(xué)角度,，一旦一場演唱會的燈光,、舞美和音響等制作費一經(jīng)投入基本就固定了，演得次數(shù)越多,，單場成本也就越低,。雖說有的場館容納人數(shù)足以覆蓋核心的歌迷，但還是不乏出現(xiàn)因為買不到票,、票價貴原因去不了演唱會的聲音,。

說到票，怎么也少不了黃牛黨們,。其實主辦方對他們是又愛又恨,。黃牛們炒票的確會造成市場供求信息失真，使演唱會市場難以成熟。但是當(dāng)主辦方眼瞅著高價票賣不出去時,，除了與效益好的大企業(yè)合作低價賣給他們當(dāng)做企業(yè)福利,，還有一種辦法就是不顧行業(yè)規(guī)范，暗中聯(lián)系黃牛,，低價向外拋票,。

有市場就有戰(zhàn)場。流行音樂的主要觀眾主要是青少年和剛工作不久的青年人,，雖然他們消費水平并不高,，但他們?nèi)タ囱莩獣哪康牟簧偈菍δ硞€愛豆迷戀，這種感情激發(fā)的熱戀本身就是非理性的,，主辦方自然不用擔(dān)心沒有“虹橋一姐”的支持,。

被圈了錢，也放逐了情緒

最近龍應(yīng)臺在港大“一首歌,，一個時代”的主題演講談到歌曲承載著一個時代的主題,，那流行音樂更是如此。雖然在不同年代唱的感覺不一樣,，但能最鮮明反映當(dāng)時流行風(fēng)潮。

流行歌曲反映當(dāng)下人們的社會生活,，觸及人們對愛情,、親情、友情的情感細(xì)膩角落,，引起人們的情感共振,。青年人的躁動、叛逆也能與搖滾樂特有的激情相匹配,。

丹尼爾·貝爾說“現(xiàn)代主義勝利的啟示錄里,，黎明所展示的光彩不過是頻閃電子管不停的旋轉(zhuǎn)”，演唱會強烈的視覺效果,、震撼音響,、觀眾吶喊，這些全方位的感官體驗,，讓人們在聲光電技術(shù)交互的氛圍中,，擺脫現(xiàn)實。

物質(zhì)化,、功利化,、機械化的現(xiàn)代社會，日漸疏離的人們一起參加萬人同聲演唱會,，個人情感很容易體驗到“我”擴大成“我們”,，“我”的喜怒哀樂擴大成“我們”的喜怒哀樂，通過這種集體式的文化消費方式，人們能感到一群人的狂歡激情,。

法蘭克福學(xué)派的阿多諾談到流行音樂的社會心理學(xué)功能：流行音樂通過其音樂形式使大眾從心理上適應(yīng)了霸權(quán)的統(tǒng)治,，他們或不經(jīng)意隨著音樂律動而淡忘了自身所受的壓迫，或者陷于音樂編制的情感痛苦中而忘了現(xiàn)實的苦痛,。

臺上臺下歌手和觀眾互動,、觀眾與觀眾之間情緒像龍卷風(fēng)一樣的傳染，人們?nèi)芙庠谌后w中,，在生活的共鳴里,，宣泄快感、獲得心理釋放,。

因此很多人愿意吃土半月,，就為了感受演唱會的氛圍，雖說是為了一時快感,，但這種外人看來非理性的做法對某些人來說確實也能起到找專業(yè)心理醫(yī)生咨詢的效果,。

窮人玩的音樂逐漸成了“貴族消費”

音樂會的前身可以追溯到早期的音樂廣場，而古希臘競技場常有的音樂項目被普遍認(rèn)為是最早的音樂廣場現(xiàn)象,。比如四年一次的大型活動宙斯大祭,、皮底亞節(jié)往往伴隨著豐富的音樂表演。

為現(xiàn)代音樂鋪平道路的爵士樂在20世紀(jì)初有了發(fā)展,，開始在酒吧和公共場所演奏,。20世紀(jì)50年代隨著電吉他的發(fā)明、搖滾樂的誕生,，也推動著演唱會所必須的設(shè)備PA（擴音機）需求量增大,。

不過在50年代的大多數(shù)音樂人都是窮人。1960年,，出生工人階層家庭的約翰·列儂正式組建了“披頭士”樂隊,，并開始在各地的俱樂部演出。

當(dāng)今搖滾音樂會的開山鼻祖比爾·格雷厄姆(Bill Graham)則在20世紀(jì)60年代開發(fā)了現(xiàn)代流行音樂演唱會的形式,。他意識到音樂會是一場多感官體驗,，投資配備了燈光秀、音效系統(tǒng),、各種噱頭和特效,，將搖滾音樂會從烏煙瘴氣的音樂廳里搬了出來，以此催生了當(dāng)今幾十億美元的演唱會產(chǎn)業(yè),。