如同年度戲劇一樣，2021年音樂劇、音樂會(huì),、舞劇等各個(gè)演出領(lǐng)域，都呈現(xiàn)出了“生機(jī)勃勃”的作品,，這份生機(jī)勃勃,，不僅體現(xiàn)在現(xiàn)場(chǎng)有“新體驗(yàn)”，也代表著創(chuàng)作視角有新的切入,。以復(fù)排版歌劇《黨的女兒》與原創(chuàng)舞劇《冼星?！罚鑴　段逍浅鰱|方》等為代表的作品,，在保持主題鮮明的前提下,，創(chuàng)作手法極具新時(shí)代文藝特色；而北京國際音樂節(jié)今年的主題“紀(jì)念大師致敬時(shí)代”讓更多作品擁有了全新的生命力,，“熱血”音樂劇《搖滾浮士德》,，如同一劑“調(diào)味劑”，年輕的世界永遠(yuǎn)少不了“搖滾”的韻律,。

所選為2021年首次在京津冀地區(qū)上演的演出,。

排序不分先后，每個(gè)類型分別按演出時(shí)間排列,。

【音樂劇】

★北京演藝集團(tuán)音樂劇《在遠(yuǎn)方》

大麥評(píng)分：9.5分

演出時(shí)間：2021年7月15-18日

編?。荷杲輰?dǎo)演：肖杰

主演：阿云嘎、安悅溪,、夏振凱等

該劇以小人物折射大時(shí)代,、大發(fā)展、大變革,，將音樂劇現(xiàn)代性,、流行性的元素與具有現(xiàn)實(shí)意義的中國故事、富有美學(xué)精神的中國表達(dá)相結(jié)合,，并以青春故事,、青春偶像引導(dǎo)原創(chuàng)音樂劇的年輕化傳播，為新時(shí)代具有中國特色的音樂劇創(chuàng)作提供了新經(jīng)驗(yàn),。音樂劇《在遠(yuǎn)方》選擇了一部?jī)?yōu)秀的,、極具中國特色的電視劇作為改編素材。原作編劇申捷在改編過程中遵循了音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律,，不以宏大敘事展現(xiàn)中國物流的崛起過程和取得的巨大成就,，也不沉溺于創(chuàng)業(yè)商戰(zhàn)的波譎云詭、你爭(zhēng)我奪,，而將視角對(duì)準(zhǔn)發(fā)展背后的主體——基層快遞員的內(nèi)心世界和情感生活,，以小人物的心靈成長(zhǎng)折射大時(shí)代的民族精神變革。

——仲呈祥

★當(dāng)然有戲音樂劇《搖滾浮士德》

大麥評(píng)分：8.5分

演出時(shí)間：2021年7月23-25日

中文編劇/作詞：李文賢導(dǎo)演：王婷婷

主演：劉令飛,、葉麒圣、賈凡,、王敏輝,、冒海飛、張澤、徐麗東,、崔恩爾

當(dāng)然有戲供圖

《搖滾浮士德》是一部音樂勝于敘事的作品,，整臺(tái)戲的最主要審美樂趣來自于看幾位頂尖音樂劇演員演繹這些極具難度的演唱段落，最棒的一首歌出現(xiàn)在第18首《Mad Gretchen》,，不管是徐麗東還是崔恩爾的表現(xiàn)都會(huì)讓你整夜難以忘卻,。《搖滾浮士德》的視覺設(shè)計(jì)和聽覺是吻合的,，簡(jiǎn)單說來還是三個(gè)字“金屬感”,。演員的妝發(fā)和服裝（尤其是Black和群舞）都帶著明顯的哥特元素，國內(nèi)最為優(yōu)秀的編舞劉艾為這個(gè)版本創(chuàng)作了大量原版所沒有的群舞段落,，也讓整個(gè)故事更為豐富,。總的來說,，《搖滾浮士德》是一部不那么“通俗審美”的搖滾音樂劇,，確實(shí)有很強(qiáng)的演唱會(huì)質(zhì)感，“熱血”二字所言非虛,。

——魏嘉毅

@DrRay：韓國原版的看過后大家會(huì)了解兩件事情,，一是它本身就是個(gè)重構(gòu)經(jīng)典、輕敘事（至幾近拋棄情節(jié)）而重抒情,，更偏娛樂向的作品,，二是中文版《搖滾浮士德》絕非簡(jiǎn)單的版權(quán)復(fù)制，在舞美進(jìn)一步升級(jí)的同時(shí),，王婷婷導(dǎo)演在其中通過更豐富的歌隊(duì)使用與多媒體表達(dá),，加入了很多更具“儀式化”的表現(xiàn)方式，這讓整部作品的寓言性質(zhì)更強(qiáng),，這樣的排法在國內(nèi)音樂劇上是極其少見的,。

【舞蹈】

★北京演藝集團(tuán)舞劇《五星出東方》

大麥評(píng)分：8.7分

演出時(shí)間：2021年6月19-21日

總導(dǎo)演：王舸編劇：許銳

編舞：許銳作曲：楊帆

主演：古麗米娜,、羅昱文,、索朗群旦等

演出：北京歌劇舞劇院、新疆新玉歌舞團(tuán)

北京演藝集團(tuán)供圖

以“漢代織錦護(hù)臂”為題材的《五星出東方》的舞劇故事,，通過“化解沖突”的戲劇進(jìn)程給觀眾帶來了一場(chǎng)“舞蹈盛宴”,，創(chuàng)作中運(yùn)用跳出跳進(jìn)的舞劇敘事手法，讓劇情推動(dòng)更加清晰自然,，劇中所呈現(xiàn)的“時(shí)空穿越”，化解舞劇的沖突的同時(shí)豐潤(rùn)了舞劇的情調(diào),。本劇中“命運(yùn)共同體”的“力量”凝聚和“喜感”滿滿,，在舞蹈呈現(xiàn)上,，“風(fēng)格展示型”舞蹈形成強(qiáng)烈的視覺反差，而且在舞蹈所具有的“力量凝聚型”也起到對(duì)人物性格矛盾化解后延展敘事的作用,，造就了人物“命運(yùn)共同體”意識(shí)的形成和對(duì)舞劇“戲劇性”的積極推進(jìn),，本劇結(jié)尾通過述說大漢的文明最終促成不同族群的和解，傳揚(yáng)中華民族“厚德載物”的包容性文明,。這部劇更以首善標(biāo)準(zhǔn),、實(shí)際行動(dòng)真情援疆，彰顯出對(duì)中華民族共同體意識(shí)的盛大禮贊,。

——于平

@舞小凡：王舸導(dǎo)演以考古發(fā)現(xiàn)作為切入點(diǎn),，表現(xiàn)的是文物背后的文化內(nèi)涵，從三個(gè)人物出發(fā),，將劇情娓娓道來,。舞劇以“奉”的犧牲直戳淚點(diǎn)，換來的是和平,，這種大愛精神讓人為之動(dòng)容,，舞劇的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)把絲綢之路的文化精神內(nèi)涵體現(xiàn)得淋漓盡致。特別值得一提的是,，可以看的出來編劇和導(dǎo)演以“玩”的心態(tài)去做舞劇,，這種手法很討巧的同時(shí)讓我感覺玩得好，玩得高級(jí),，活生生把舞劇玩活了,。

★陶身體數(shù)位系列《11》

大麥評(píng)分：8.8分

演出時(shí)間：2021年8月24-26日

編舞/導(dǎo)演：陶冶作曲：小河

主演：黃麗、鄢煜霖,、范敏,、徐福進(jìn)、佟雨升,、李思雨,、孔令印等

陶身體供圖

陶身體劇場(chǎng)數(shù)位系列作品《11》是編舞陶冶首次嘗試的“下身限定、上身即興”的突破之作,。11位舞者的下半身動(dòng)作,、走向、步伐都是編排好的,，而上半身從脊柱到頭部,，則由舞者根據(jù)當(dāng)下感受即興而舞。舞者在下半身保持整齊一致的同時(shí),，上半身的動(dòng)作需要不斷自由變換,，在限制與自由之間進(jìn)行自我對(duì)話,。這種限制中的自由體驗(yàn),，在觀者看來則是因未知而生出的無限驚奇,。11段舞蹈，獨(dú)舞,、雙人舞、三人舞以及不同群舞的依次交織,。11位舞者在舞臺(tái)上縱向排列,，觀眾無法看到每個(gè)舞者的正面，但能夠看到11個(gè)上半身各自不同的運(yùn)動(dòng)軌跡,，以及從整齊隊(duì)列中突然滑出來的獨(dú)舞,、雙人舞或三人舞。這種限定中的未知自由,，仿佛生活中不經(jīng)意間獲得的禮物,，讓人期待卻又無法預(yù)測(cè)。在疫情尚未結(jié)束的2021年,，沒有什么比身體在場(chǎng)更具有生命的意義,。

——張延杰

★國家大劇院與寧波市演藝集團(tuán)聯(lián)合制作原創(chuàng)當(dāng)代舞劇《冼星海》

大麥評(píng)分：9.0分

演出時(shí)間：2021年12月16-22日

演出地點(diǎn)：國家大劇院戲劇場(chǎng)

編?。涸S銳導(dǎo)演：肖向榮

主演：魏伸洲,、李宇、王金格,、孫銳（特邀舞蹈家）,、顏涵懿等青年舞者，

以及寧波市歌舞劇院首席演員夏天,、王鈺,、王政等

舞劇《冼星海》整體創(chuàng)意非常大膽,，具有顛覆性,，完全出乎意料。廣大觀眾對(duì)冼星海的作品耳熟能詳,，但對(duì)于這個(gè)人并不太了解,。整部舞劇并沒有強(qiáng)化某個(gè)作品，而是重點(diǎn)表現(xiàn)了冼星海的一生,。拋開傳統(tǒng)敘事,，用冼星海生命章節(jié)中的不同片段表達(dá)他的愛國之心。舞劇形式非常新穎,，突破了傳統(tǒng)的舞劇概念,，符合年輕一代的審美?！懊\(yùn)”這個(gè)角色的設(shè)定非常巧妙,，從頭至尾一直拿著提燈引導(dǎo)冼星海,，無論在何種情境下，絕望,、沮喪,、低谷，幸福,、開心,、圓滿，總能給你一團(tuán)火,、一束光,。

——陳立

@麥子1tdpM：現(xiàn)代性的創(chuàng)作手法與編排方式有時(shí)候是很難讓觀眾接受的,，尤其是表現(xiàn)有歷史故事情節(jié),，稍微不注意就會(huì)很生硬,，可是《冼星?！穮s運(yùn)用得很巧妙，記憶猶新的就是在表現(xiàn)冼星海與他的同行者的片段,，流暢的動(dòng)作與節(jié)奏的變化,，以及小肢體的動(dòng)作其實(shí)在舞臺(tái)上也是看得很清楚很細(xì)節(jié)的，一些動(dòng)作看似很普通很平常,，但是不斷加快,，幅度加大，就會(huì)堆積力量,，尤其是人數(shù)增多時(shí)，一種堆疊與爆發(fā)感岌岌可危地映射到觀眾感知里,，是一種前所未有的新奇的力量,。

★中央芭蕾舞團(tuán)《奧涅金》

演出時(shí)間：2021年12月24-27日

演出地點(diǎn)：天橋藝術(shù)中心

原著：普希金

編舞：約翰·克蘭科

主演：張劍、馬曉東,、邱蕓庭,、徐琰、黎文韜,、孫瑞辰等

中芭時(shí)隔近十年,，再度將戲劇芭蕾的曠世杰作《奧涅金》搬上舞臺(tái)，以實(shí)力證明了中國芭蕾的當(dāng)今實(shí)力,。舞劇最大的特色在于打破了古典芭蕾程式化的表現(xiàn)形式,，讓每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都為講述故事、塑造人物、表達(dá)內(nèi)心而服務(wù),，因此也對(duì)演員在舞技和演技雙方面都提出了更高的要求,。此次時(shí)隔十年，中芭的演員班底已經(jīng)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步,，擔(dān)綱主演的新一代演員們也都表現(xiàn)不俗,，然而最打動(dòng)人心的，仍是老牌首席張劍的演繹,，2008年她就曾作為首演陣容,，成為中國芭蕾舞臺(tái)上的第一個(gè)“達(dá)吉亞娜”，如今年逾40的她,，在劇中呈現(xiàn)出一個(gè)更加豐滿、深刻,、洗練的女性形象,，并以歲月錘煉的精湛演技展現(xiàn)出動(dòng)人心魄的藝術(shù)魅力！

——悵悵

【音樂會(huì)】

★《心靈的遠(yuǎn)游》郭文景交響作品音樂會(huì)

演出時(shí)間：2021年10月10日

作曲：郭文景指揮：黃屹

演出：唐俊喬,、宋元明等中國愛樂樂團(tuán)

音樂會(huì)以純樂隊(duì)作品《日月山——為管弦樂隊(duì)而作的帕薩卡里亞》開場(chǎng),，這無疑是作曲家“山”系列作品中的又一成果，作曲家高超的樂隊(duì)駕馭能力在此作中再次得以展現(xiàn),?！兑盎稹肥亲髑彝瓿傻牡诙恐竦褏f(xié)奏曲，作品一如既往地在竹笛的演奏技法上大膽開拓,。在配器上,，樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器竹笛相得益彰，既突出了竹笛的音色和技法的發(fā)揮,，又以特定和弦及其移位等技術(shù)手段,，烘托出了野火的跳動(dòng)閃爍甚至狂野不羈、勢(shì)不可擋的品格,。

音樂會(huì)上演的第三部作品,，芭蕾舞劇《敦煌》第二組曲《守護(hù)者的青春與愛情、死亡與永生》,，展現(xiàn)了作曲家不斷探索新形式的勇氣,，曲一“飛天-大漠-綠洲”一響，便展現(xiàn)出與純樂隊(duì)作品全然不同的效果,，聽眾頓時(shí)被帶入到芭蕾舞的場(chǎng)景之中,。第四部作品選用現(xiàn)代詩人西川的同名長(zhǎng)詩為詞，便是一個(gè)大膽之舉,。此次音樂會(huì)上四部作品,，形式各異，從純樂隊(duì)作品到民族樂器協(xié)奏曲,，再到芭蕾舞劇音樂,、交響聲樂套曲,，不同角度地展現(xiàn)了作曲家郭文景創(chuàng)作領(lǐng)域的不斷拓展和鮮明多彩的郭氏音樂風(fēng)格。

——李淑琴

★歌劇《浪子的歷程》半舞臺(tái)版

演出時(shí)間：2021年10月12日

原作：斯特拉文斯基

導(dǎo)演：鄒爽指揮：張潔

主演：夏侯金旭,、周正中,、李晶晶、韓音培等

演出：上海交響樂團(tuán),、上海音樂學(xué)院合唱團(tuán)

由北京國際音樂節(jié)創(chuàng)意并聯(lián)合制作的半舞臺(tái)版歌劇《浪子的歷程》,，成為本屆音樂節(jié)的重頭戲，這也是它在中國的首次亮相,?！独俗拥臍v程》作為西方歌劇舞臺(tái)炙手可熱的作品，斯特拉文斯基“反表現(xiàn)”的創(chuàng)作態(tài)度,，恰恰為制作的“表現(xiàn)性”提供了無限空間,。所謂“半舞臺(tái)版”，即在音樂會(huì)形式的基礎(chǔ)上,，部分運(yùn)用道具,、布景和舞臺(tái)調(diào)度的“折中”形式。

北京的演出《浪子的歷程》使用的是30多人的小型樂隊(duì),，這種“四兩撥千斤”的設(shè)置對(duì)音響的張力和完成的細(xì)致度要求更高,。值得一提的是，隨著我國綜合國力的不斷增強(qiáng),，文化“走出去”逐漸趕超了“走進(jìn)來”的意識(shí),，當(dāng)下文化交流與傳播的主要任務(wù)是把屬于當(dāng)代中國人的藝術(shù)觀念和實(shí)踐展現(xiàn)給國際社會(huì)，樹立自己的文化形象和話語,。此次《浪子的歷程》的上演便是現(xiàn)代歌劇“中國化”制作的一個(gè)開端。

——朱依依

★音樂會(huì)《新作與紀(jì)念》譚盾對(duì)話斯特拉文斯基

演出時(shí)間：2021年10月24日

演出地點(diǎn)：北京保利劇院

作曲：譚盾斯特拉文斯基

指揮：譚盾

演出：陸軼文,、韓妍,、蘇暢等中國愛樂樂團(tuán)

北京國際音樂節(jié)供圖

在本場(chǎng)音樂會(huì)上，譚盾選擇將斯特拉文斯基的早期作品《焰火》和代表作《火鳥》共同呈現(xiàn),，這兩部作品的串聯(lián)構(gòu)成了斯特拉文斯基個(gè)人創(chuàng)作的“拋物線”,，也精準(zhǔn)再現(xiàn)了現(xiàn)代主義音樂在初生時(shí)刻的歷程。與斯特拉文斯基對(duì)話,，譚盾選擇了二胡交響協(xié)奏曲《火祭》和《琵琶與古箏雙重協(xié)奏曲》,。《火祭》原本是一部探討戰(zhàn)爭(zhēng)與人性的音樂作品,，在今天以全新面貌上演具有更深層的意義,。

2020年初迄今，全人類共同抗擊新冠肺炎病毒疫情儼然成為了新的戰(zhàn)爭(zhēng)。整部作品以跌宕,、厚重的音響展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍冷酷,。《琵琶與古箏雙重協(xié)奏曲》則是一部自帶“對(duì)話屬性”的作品,，中國傳統(tǒng)民間音樂小白菜與巴赫的經(jīng)典旋律在一個(gè)樂章中共同出現(xiàn),。而在整部作品中，譚盾頻繁使用節(jié)奏旋律,，用節(jié)奏的豐富變化組成音樂旋律,，這種創(chuàng)作手法與斯特拉文斯基的創(chuàng)作思路不謀而合。

——張光楹

【歌劇】

★《黨的女兒》

大麥評(píng)分：8.3分

演出時(shí)間：2021年7月13-18日

演出地點(diǎn)：國家大劇院歌劇院

劇本改編：閻肅

編?。和鮾€,、賀東久、王受遠(yuǎn)

作曲：王祖皆,、張卓婭,、印青等

指揮：李心草

主演：雷佳、廖昌永等

演出：國家大劇院歌劇演員隊(duì),、合唱隊(duì),、管弦樂團(tuán)中央民族樂團(tuán)

國家大劇院供圖

新京報(bào)劇評(píng)團(tuán)點(diǎn)評(píng)：

雷佳經(jīng)過《白毛女》,、《木蘭詩篇》等歌劇的歷練，在《黨的女兒》中田玉梅的演唱和表演上凸顯了她過人的歌劇表演能量,，不僅在演唱上繼承了這部歌劇的傳統(tǒng),，同時(shí)，在30年以后再演田玉梅更豐滿更具人性化方面也做出了有益的嘗試,，細(xì)膩而聲情并茂的演唱也具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力,。歌唱家廖昌永擅長(zhǎng)西方古典歌劇的演出，而他扮演的七叔公在聲音的塑造和美聲唱法演唱板腔體方面也做出了有益的嘗試,。給觀眾以意外驚喜的歌唱家薛皓垠,，對(duì)叛徒馬家輝這個(gè)角色的闡釋十分到位，從內(nèi)心塑造人物而避免臉譜化,，使得這個(gè)叛徒更是一個(gè)人,。舞臺(tái)美術(shù)藝術(shù)家劉科棟新一版的舞臺(tái)設(shè)計(jì)更是加入現(xiàn)代多媒體等元素，讓景置更立體,，更具有時(shí)代感,，讓這部歌劇提升了演出規(guī)格和歌劇藝術(shù)品質(zhì)。國家大劇院能夠以超強(qiáng)的陣容復(fù)排這部歌劇經(jīng)典,，傳承民族歌劇的精神的做法令人欽佩,。

——倫兵

大麥用戶觀后評(píng)論：

@小木易木易：布景很用心，細(xì)節(jié)很贊，演員唱功一流,，非常完美,。

新京報(bào)資深記者劉臻