九重紫到底做對了什么！《九重紫》作為2024年古偶劇的代表作,，取得了不錯的成績,。站內熱度突破30000，進入“爆劇俱樂部”,，各項榜單數據名列前茅,。劇中“一箭穿心”和“太子不降”的名場面小范圍破圈，兩位主演輪番登上熱搜,。雖然借到了接檔《永夜星河》的東風,，但《九重紫》本身也有過人之處。

拋開粉圈因素,，《永夜星河》成為《九重紫》的一個直觀參照物,。相同的平臺、相似的檔期和相近的營銷套路,，使得兩部劇有了可比性,。那么，《九重紫》到底做對了什么,？它的成功是否意味著傳統(tǒng)古偶劇有重回巔峰的可能,？

今年古偶劇在真正“抬上來”之前，走勢難以預判,。除了《與鳳行》和《長相思2》憑借CP續(xù)寫前緣收獲穩(wěn)穩(wěn)的幸福,，《墨雨云間》和《惜花芷》依靠女性成長的爽感批量吸粉，許多原本被寄予厚望的作品并未達到預期,。尤其是暑期檔之后,，“古偶已死”的討論層出不窮?！队酪剐呛印返某鋈κ且粍娦尼?，《九重紫》的熱播則是一個積極信號——觀眾還沒有放棄古偶。

《九重紫》帶來的驚喜不止于此,。論IP,，它雖是宅斗大神吱吱的作品，但原著粉并沒有太多戰(zhàn)斗力,；論導演,，曾慶杰雖然在微短劇界獨樹一幟，但沒有執(zhí)導長劇的經驗,；論演員,，男女主有出圈角色但無擔任主角單抗大制作的實績,，男女配角也尚未有大熱作品。盡管如此,，《九重紫》仍從A級升為S+,，擔得起黑馬之名。

這種“新上加新”的組合讓《九重紫》有了整頓內娛古偶的實力,。首先是新的鏡頭語言，TOP級的短劇導演曾慶杰在長劇領域彎道超車,，氛圍感十足的畫面讓觀眾直呼精彩,。無論是“一箭穿心”的重生轉場，還是“寧死不降”的太子出場,，短短幾秒就讓觀眾愛上了角色,。跳脫古偶流水線的畫面質感給觀眾帶來一波又一波的驚喜，絲滑的視聽語言暗含許多巧思,，出圈畫面刷屏社交媒體的同時也為觀眾打下記憶錨點,。

其次是新的古偶面孔。孟子義和李昀銳給觀眾帶來了充足的新鮮感,。孟子義從綜藝里“搞笑美女”到作品中“聰慧堅韌”的竇昭,，反差感頗具驚喜；李昀銳從《星漢燦爛》的文官袁善見到《九重紫》的少年將軍宋墨,，展示了出色的演技,。適配的外形、沉浸式的演繹,、妙不可言的CP反應和超長的宣傳鋪墊,，讓演員的魅力得到充分展現，促成演員和角色雙向奔赴,。

雖然“雙強救贖”“重生改命”并不新鮮,，“女性獨立”立意也非首創(chuàng)，宅斗戲和朝堂戲也沒有翻天地覆的變化,，但《九重紫》提供了新的切入視角——重生可以不寫復仇的爽感,，前世今生的宿命因果同樣可以支撐起主線。重生后的女主保留著記憶,，但男主前世的經歷對她只是只言片語的記載,。觀眾跟著女主視角在重生后親歷了男主的家庭悲劇，在一次次交鋒中被這個曾經的“書中人”撩撥心弦,，最終選擇將自己的未來與他緊密相連,。《九重紫》正是在支線劇情不拉胯的同時將男女主之間的曖昧拉扯,、命運交織發(fā)揮到極致,，讓古偶回歸嗑糖的本質,。接下來的劇情還有高能劇情為支撐，依舊把觀眾的胃口吊得足足的,。

從《墨雨云間》開始,，“長劇短劇化”幾乎成為行業(yè)共識。重情緒而輕邏輯,、重標簽而輕人物,、碎片化的強情節(jié)高密度轟炸，都是短劇突出的特質,。當短劇思維進入長劇,，意味著更密集的信息、更迅速地反轉,、更貼近觀眾的情緒,。

短劇導演擅長用最少的筆墨架構故事背景，讓觀眾相信故事構筑的世界,。古裝劇“世界觀”的建構常常隨著劇情發(fā)展“潤物細無聲”地展開,。然而，許多古偶為了盡快引入新奇元素和新鮮事件放棄了故事背景的描摹,。短劇出身的導演們卻能在推進劇情的同時,，用簡單的場景、極短的時間和極致的性價比營造古風古韻,。通過服化道的古色為觀眾搭建古代時空的地基,，再通過鏡頭與臺詞的打磨，在地基之上搭建亭臺樓閣,，讓觀眾能夠相信這是一個扎根于古代時空的故事,。典故的暗示、判詞的預告,、詩詞的伏筆,、戲曲的隱喻，這些巧思讓架空的時代有了落地的支點,，讓觀眾自然而然地沉浸在故事世界中,。

短劇導演還擅長藏拙，所做的取舍契合觀眾心態(tài),。原著體量超越《知否》和《甄嬛傳》,，出場人物數以百計，從中梳理出主線劇情已是不易,，要在有限篇幅里濃縮精華更是考驗導演功力,。《九重紫》的宅斗戲和朝堂戲雖有瑕疵,，但主創(chuàng)清醒認識到受眾愛看的是人物關系轉變和情緒起伏,。導演通過鏡頭語言的設計抓大放小,，巧妙避開投資不足難以支撐的地方，重點處理男女主之間細膩的情感流動和宿命般的交鋒拉扯,。風格化的畫面和強氛圍感的情感盛宴征服了觀眾,，對劇情上的小BUG視而不見。

短劇對長劇最明顯的改變在于節(jié)奏,，但并不是一味求快,。《九重紫》集雙重生,、雙強改命,、國仇家恨等熱門元素于一體，第一集講前世變故及重生,，第二集交代男女主兒時過往，第三集全面鋪陳宅斗和權謀,。極短時間內既交代清楚錯綜復雜的人物關系和基本環(huán)境背景,，又留下諸多懸念鉤子，讓觀眾期待因女主行動引發(fā)的宿命海嘯,。

對比其他作品,，《九重紫》敘事更高效。例如,，竇昭和鄔善只見了七面,，卻完成了相見相知相救又相忘江湖的完整情感線，留下“真心自由憨者證”的故事供觀眾回味,。又如,，女主來到田莊后拜師經商，積攢實力只用幾個碎鏡展現,，女主和女二苗安素的感情建制也留到第九集女主查案時一并展開,，情感描摹和情節(jié)推進兩不耽誤。

《九重紫》把“摳”出來的時間用在男女主同框時的氛圍感塑造上,，服務于男女主情感氛圍的營造,，又能讓劇情節(jié)奏張弛有度。如果古偶所有力氣和手段最后都能準確作用于情感升溫,，就不會是一部及格線以下的作品,。

創(chuàng)作過《太陽的后裔》《黑暗榮耀》等多部爆款劇的金恩淑編劇有個“5%的創(chuàng)新”理論。在她看來,，一般的類型劇,，觀眾只能接受“5%的創(chuàng)新”。如果劇情太具顛覆性,，就會失去大眾性,；但如果劇本連“5%的創(chuàng)新”都沒有,，同樣容易“泯然眾劇”，觀眾缺乏非看不可的理由,。

古偶這一類型的創(chuàng)作完美符合這條“5%的創(chuàng)新”定律,。制作方并非不重視創(chuàng)新，但問題在于所謂的創(chuàng)新性很大程度上是總結數據的成果,。編劇常收到靈魂拷問：什么樣的人設更討喜,，什么樣的主題最保險，什么樣的情節(jié)討論度高,，什么樣的情感橋段會出圈,。結果往往是質量不佳的劇本被淘汰，但留下的劇本也中規(guī)中矩,、單調乏味,。

項目上線宣傳期，當內容向推廣啞火,，片方只能把希望寄托在情感向,，更直白地說就是“CP營業(yè)”。的確,，古偶的CP定律似乎顛撲不破——CP大火,，劇才有出圈的可能。換句話說,，CP要比劇更火,，才能反哺收視，所以劇集創(chuàng)作不顧一切地保男女主的情感線和糖點,。但這樣的操作高收益伴隨著高風險——CP感較為玄學,，且現實生活中演員本人的形象會給角色帶來極大影響，畢竟沒有人有資格要求“磕糖”上頭的觀眾做到“人劇分離”,，“翻車”風險時刻存在,。

劇集內容迭代跟不上CP營業(yè)更新，更跟不上觀眾口味變化,，這是行業(yè)痛點,。當年看素素跳誅仙臺、小骨受銷魂釘的新鮮感已一去不復返,，在古偶中找到獨一無二的情節(jié)幾乎是不可能之事,。

無論長劇短劇，能磕到的就是好劇,。當觀眾看膩了配方劇情和工業(yè)糖精,，只有真誠的創(chuàng)新才能重新打動他們。CP營業(yè)的套路與日俱進，劇集本身的更新?lián)Q代也請跟上,。