有這樣一個怪誕的玩偶最近火了,。它有著長長的兔子耳朵,；瞪得大大的眼睛上方,，掛著一對做出兇狠狀的眉毛,；扁圓的臉上還有一個咧到耳根的大嘴,，呲著九顆尖牙,；披著毛絨外套,，伸出一雙四根手指的手和一雙鴨掌似的腳,。它叫Labubu,，據(jù)說把它作為禮物送人，對方會非常開心,。Labubu在市面上最火的糖膠盲盒系列公開售價99元一只,，重點是很難買到，線下的泡泡瑪特零售店里無貨,，線上預(yù)約搶購也一直被秒殺,。只有加價少則兩百，多則近千,，才能購得心儀的款式,。在TikTok上，Labubu話題播放量已達(dá)60億次,。

Labubu是一種潮玩，也是藝術(shù)品的一種,。根據(jù)定義,，藝術(shù)品的創(chuàng)造者是藝術(shù)家，是藝術(shù)家通過智力和勞動取得的成果,。同時,，藝術(shù)品可以滿足人們的某種審美需要和精神需要。Labubu的設(shè)計者是中國香港藝術(shù)家龍家升,，他最初以畫家身份,，在繪本中創(chuàng)造了這一形象，爾后將之立體化,。同時,，Labubu也滿足了人們的精神需要。因此,，它完全可以劃在藝術(shù)品的范圍內(nèi),。

可Labubu和傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)品又不太一樣,。

我們一般認(rèn)為，藝術(shù)品應(yīng)該是真善美的化身,，給人帶來美感,。例如廣告設(shè)計界有著名的“3B”原則，喜歡運用Beauty（美女）,、Beast（動物）和Baby（嬰兒）等元素,，因為它們讓人聯(lián)想到可愛、純真,、唯美,、自然，最容易引發(fā)審美愉悅,，贏得消費者的注意和喜歡,。然而Labubu從外形來看，滿嘴的獠牙,、大得夸張的嘴巴,，不好看，不純真,，跟傳統(tǒng)審美格格不入,，因此有人“欣賞不來”。但愛不釋手者也不在少數(shù),，覺得它有著又兇又拽又調(diào)皮可愛的“反差萌”,，頗具標(biāo)新立異的“個性”。這不禁令我想起前些年也風(fēng)靡一時的“蒙奇奇”,，以“小眼睛”“黑皮膚”“麻子臉”出現(xiàn)在大眾面前,，全然不是我們慣常認(rèn)為可愛的大眼睛、白皮膚形象,。想不到喜歡它的,，也大有人在，認(rèn)為它呆呆萌萌,，惹人憐愛,。這是藝術(shù)品出現(xiàn)在受眾面前時再正常不過也無可避免的現(xiàn)象?？梢?，藝術(shù)沒有“好”“壞”之分，只有喜歡亦或不喜歡,。

拋開明星帶貨的“效應(yīng)”、“饑餓營銷”和可變獎勵的心理學(xué)因素,，顛覆傳統(tǒng)美學(xué)的Labubu被追捧,，是因為其給予人們在當(dāng)下時代所需的精神享受和情感愉悅,，而并非由于年輕觀眾審美降級，畢竟有太多例子可以證明,，經(jīng)典與傳統(tǒng)之美在今天仍然有廣泛的受眾,。

Labubu在外形上的不完美，拉近了和普通人的距離,。這種“親和”美學(xué),，讓它有了更廣泛的受眾基礎(chǔ)，特別是虜獲了不少30歲左右的人群的喜愛,。根據(jù)一些報告的數(shù)據(jù)顯示,，25歲至35歲人群占Labubu用戶比例高達(dá)62%。怪誕邪魅的表情,，呼應(yīng)了Z世代對個性的張揚,；鋸齒狀牙齒與圓潤身體的矛盾設(shè)計，內(nèi)心純真善良的人設(shè)和外表拽酷的對比,，深度契合時下流行的矛盾美學(xué)，更滿足了年輕人“反叛又治愈”的情感需求,。在Labubu的消費者中,，65%將“情緒價值”列為購買的首要原因。情感,，成為潮流藝術(shù)消費的核心訴求,。年輕觀眾并非分辨不出美丑。他們既能擁抱經(jīng)典藝術(shù),，也期許在藝術(shù)中得到心靈的撫摸和治愈,，在現(xiàn)實生活中找到打破傳統(tǒng)、追求個性,、表達(dá)情感,、釋放壓力的途徑。這些都是藝術(shù)契合現(xiàn)代人情感表達(dá)的鮮活案例,。

但是,，一時走紅并不等于長盛不衰。單靠在特定時代下滿足一部分群體的精神娛樂,，不足以使這件藝術(shù)品得以傳承,。有多少想當(dāng)年風(fēng)靡一時的潮流藝術(shù)，今天卻少有人問津,，多年前滿大街的流氓兔,、Pucca，早被打入冷宮,，年輕人聽到這些名字都不知所云,。又有多少曾經(jīng)人人都會哼上兩句的網(wǎng)絡(luò)口水歌,，而今讓人根本想不起旋律?？梢?，流行的不一定是有文化內(nèi)涵的。有一些藝術(shù)品承載的是流行文化,，流行文化有時效性,，過了風(fēng)口，下一波或許就輪不上了,。一些藝術(shù)品中的流行元素,，在當(dāng)時看來前衛(wèi)時尚，過段時間便會讓人覺得“土”“落伍”,。時代不同,，審美偏好很難預(yù)測，推崇的個性發(fā)生了更迭,，情感的訴求也在隨之改變,。那些僅僅迎合某一時期受眾的藝術(shù)品大多也會被淘汰。已經(jīng)有跡象表明,，Labubu的熱度正在開始降溫,。

要想長盛不衰，其背后必須要有文化和思想的支撐,。這種文化底蘊,，越是深厚越好，這種思想,，越是全人類普遍共有的越好,。“魔童”哪吒大概率會繼續(xù)火下去,，因為它為我們展示的是全人類的共同價值：即便身為魔王轉(zhuǎn)世依然不為命運左右,，頑強拼搏對抗，完成自我構(gòu)建,。波普藝術(shù),、浮世繪，在它們誕生的時代,，都是所謂的潮流藝術(shù),，但直到今天還是魅力不減。前者有洞察社會價值觀變化和對消費文化深刻思考的意義,，后者有著強大的東方傳統(tǒng)文化,、美學(xué)和技藝的加持。再比如,，不同時代的流行歌曲也有不少成為經(jīng)典,，至今依然在傳唱,。其歌詞內(nèi)容大多離不開親情、友情,、愛情,，這些放之四海而皆準(zhǔn)的情感價值。

不久前筆者在微博上曾看到一位作家稱贊美術(shù)片《金猴降妖》中白骨精變身美艷村姑的橋段,。這一段長達(dá)兩分半的“單人”表演,，融合舞蹈動作、戲曲元素,、音效配合,，無比精致動人。白骨精的身姿和動態(tài),，有敦煌飛天舞的特色,，極其靈動飄逸，可柔可剛,，變幻莫測,。其創(chuàng)造出的幽暗、神秘,、恐怖又奇幻的氛圍,，包裹著傳統(tǒng)文化、東方韻味,，讓不同年代，不同年齡的人都驚嘆其藝術(shù)性,。又如《大鬧天宮》中孫悟空的桃心臉,，也在此后的各類藝術(shù)作品中得以延續(xù)。

給予人們情感愉悅,，是藝術(shù)品的價值或者說功能之一。2022年甘肅省博物館文創(chuàng)部發(fā)售的一款“馬踏飛燕”毛絨玩具,，把原本嚴(yán)肅的鎮(zhèn)館之寶銅奔馬變成了一個丑萌的綠馬,，踩在小鳥身上，賤賤的表情,，讓人忍俊不禁,，消解了生活的壓力，舒緩了緊繃的神經(jīng),，實現(xiàn)了藝術(shù)品的這一價值,，受到眾人追捧。然而僅僅停留在上述情感愉悅的層面,，不但不能使藝術(shù)品長盛不衰,，還可能會走向“娛樂至死”的誤區(qū),。

美國媒體文化研究者、批判家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中,，已經(jīng)提醒過我們,，警惕電視聲像媒介帶來的脫離語境、膚淺,、碎化的現(xiàn)象,，這在藝術(shù)品中同樣適用?！熬G馬”就是將藝術(shù)品娛樂化的一種,。雖說它的藍(lán)本是馬踏飛燕，但實際上完全脫離了母體的藝術(shù)語境,，沒有文化的直接支撐,，也缺乏藝術(shù)性。時下Labubu流行,，除了有人看重它帶來的情緒價值,，也不乏大量跟風(fēng)者的“無腦”追捧，當(dāng)藝術(shù)品異化為流行文化符號,，那么人們對其藝術(shù)性的關(guān)注或也消失殆盡了,。另一方面，雖然這些“潮玩”被標(biāo)榜用來張揚個性,，但仔細(xì)想想這反而是個性的喪失,。因為它雖看似多元，卻并沒有跳出一元性的局限,，無非是換個顏色,，改套行頭罷了。

對于那些為精神解壓而生的藝術(shù)品,，我們不應(yīng)否定,，但它們?nèi)绻胍永m(xù)長久的藝術(shù)生命，還需注入文化和思想的內(nèi)核,。