戲曲角色對現(xiàn)實身份的影響,，理想自我的模仿與背離。在故事的開頭,，阿雅娜初生牛犢不怕虎的精神,，為她贏得了白素貞這個敢愛敢恨的角色。對于阿雅娜來說,，白素貞是她的鏡中自我,，是現(xiàn)實自我理想化的投射。法國心理學(xué)家拉康認為,，人在自我對象化的過程中,，會為自己建立起一個虛幻的主體、完美的理型,。而阿雅娜正是在扮演白素貞的過程中實現(xiàn)了這一過程,，她迷戀舞臺上的自我，并通過與桑加爾的戀愛來強化這一自戀形式,。阿雅娜不僅成為那個神話傳說中堅貞不屈的完美女性,，更是在戀愛對象的目光中投射出的美好伴侶。就這樣,，舞臺上的阿雅娜在鏡像的反射中不斷建構(gòu)起理想自我，她期待著一個獨立堅強的女性形象與一段如白蛇傳堅貞不渝,、轟轟烈烈的愛,，但當(dāng)私定終身、努力經(jīng)營維系關(guān)系后等來的結(jié)局是對方的背叛,，兩個原本緊密相連的角色之間產(chǎn)生了巨大的斷裂,。虛幻的理想自我在碎裂的現(xiàn)實縫隙中搖搖欲墜，讓她看到幻境背后欲望對象的缺席與匱乏,。

導(dǎo)演張忠（左二）講戲 攝影 吳宇婷

舞臺經(jīng)歷對現(xiàn)實表演的升華,，理想自我的現(xiàn)實性改造?；脺鐜淼牟灰欢ㄊ翘摕o,，也可能是轉(zhuǎn)機。在影片中，正是在阿雅娜經(jīng)歷了一切苦痛和傷害后,，她才得以徹底與白素貞的角色合二為一,，奉獻了一場有史以來最感人至深的戲。也許只有在苦難中豐滿了自己人生羽翼之后,，阿雅娜才有能力承擔(dān)得起這個角色歷久彌新的厚度,。此時，白素貞的舞臺形象不是一個永遠無法達到的理想化自我,，她被拉下神壇,，與阿雅娜親歷的自我傷痛進行對話與融合。那個曾經(jīng)完美無瑕的女性形象,，在拉雅娜的塑造下化為千千萬萬真實普通的大眾女性,，在情感的失落中重新煥發(fā)現(xiàn)代的生命光彩，從而與觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴與連結(jié)感,。

一個演員不需要仰視舞臺上的角色,，也不應(yīng)該奢求與其角色達到完美的吻合一致。她能做的就是求同存異,，從共有的經(jīng)歷中找到那個情感最契合的切口,，在兩具靈魂的激撞中迸發(fā)出無限的生命力和可能性。最終,，當(dāng)阿雅娜在舞臺上放聲悲哭的回聲飄蕩在劇場的每個角落,，古代與現(xiàn)代白蛇的故事在那一瞬也通過“扮演”這一儀式互動實現(xiàn)了穿越時空的遙相呼應(yīng)，以及兩個時代悲劇靈魂的深度交融,。（文 中國國家一級導(dǎo)演,、電影《長安·長安》導(dǎo)演 張忠 導(dǎo)演助理 陳逸然）