周星馳是許氏兄弟之后華語片中最成功的喜劇天王，他的無厘頭文化自成一派并影響至今。
周星馳的成功不僅僅在于他獨特的喜劇表演方式,，同時他也擔任電影導演,，將喜劇創(chuàng)作才華充分發(fā)揮出來。從咖喱啡,、場記、兒童節(jié)目主持人再晉升主角的背后，周星馳飽嘗人情冷暖,，起起落落，也經(jīng)歷了娛樂圈對他的種種批判,、質(zhì)疑誤解等等,，所以強調(diào)草根奮斗的甘苦和人性的返璞歸真成為了他作品中的重要標簽。周星馳創(chuàng)作的很多角色都是孤獨癥患者,，他們?nèi)舨皇菓嵤兰邓椎寞傋?，就是不被理解的天才或是落魄潦倒的高手，他們不成功,，則成仁,。
周星馳的導演作品其實在其履歷中占有很大比重，它們不僅夯實了周星馳的天王地位,，也代表了二十年來他的思想意識,。借新片《西游·伏妖篇》上映在即，本文就將帶領大家一同挖掘周星馳導演作品的魅力所在,。
高手逆襲——1994《國產(chǎn)凌凌漆》（與李力持合導）
周星馳首部掛名導演電影是與李力持合作的《國產(chǎn)凌凌漆》,。雖然本片對內(nèi)地進行了諷刺,，但實際還是一部創(chuàng)造力極強的無厘頭喜劇。在這部電影中,，周星馳扮演的是時運不濟的邊緣特工,，他衣著品味不修邊幅，行為怪誕夸張,，實際上卻身懷絕技,。當觀眾誤以為他不過是在投機取巧，但在關鍵時刻,，化解危機,、扭轉(zhuǎn)局勢全靠的是他自身的硬功夫。
早期很多影迷將許冠文和周星馳進行對比,，但周星馳刻意與前者表現(xiàn)出某種不同,。許冠文作品中的角色往往名不副實，人物的自詡自滿與行動中的洋相百出形成諷刺效果,。然而周星馳電影中的人物雖不入流,，但卻有著絕境逢生、處處化險為夷的本領,。
嘲諷命運——1996《大內(nèi)密探零零發(fā)》（與谷德昭合導）
《國產(chǎn)凌凌漆》以三千七百萬的票房砍下當年香港電影票房榜季軍,。經(jīng)歷成功后，他又聯(lián)合導演谷德昭立即開拍《大內(nèi)密探》,。本片依然沿用了《凌凌漆》出奇制勝,，不斷反轉(zhuǎn)的元素。本片主角零零發(fā)身為保龍一族成員,，雖然沒有讓人驚艷的絕世武功,，但卻酷愛科技創(chuàng)造。正因為如此,，他一度被逐出皇宮,。在保龍一族身手不靈時，是他的發(fā)明拯救了皇帝一命,，也擊破了無相王的陰謀,，最終獲得大眾認同。
周星馳借零零發(fā)這個角色隱喻了自己當年在電影圈的狀況,，縱然他不斷創(chuàng)新表演方式,，但外界卻評論周星馳的喜劇浮夸難登大雅之堂，影片開頭周星馳對張達明扮演的皇帝說：“我不過是想弄點新花樣出來”卻被指責為胡攪蠻纏,。而羅家英飾演的佛印也批評他不懂演戲,，流于表面，為此后半部分周星馳特技設計了一個智騙對手后卻錯過“最佳男主角”的情節(jié),，對他始終在金像獎上陪跑的尷尬境況進行了自嘲和諷刺,。
找回真誠——1996年《食神》（與李力持合導）
當年香港有“雙周一成”的神話——即劇情片有周潤發(fā),，動作片看成龍,，喜劇片看周星馳,。90年代初期接連幾部賣座電影讓周星馳賺的盆滿缽滿，于是在1996年,，他自主成立了星輝影業(yè)有限公司,，第一部創(chuàng)業(yè)作便是《食神》。從這部電影開始,，周星馳開始嘗試將個人情懷與商業(yè)元素充分結合起來,。電影中的史提芬周是一個飲食界的傳奇巨子，但已經(jīng)功成名就的他待人傲慢,，囂張跋扈,，最終被合伙人用計陷害，再被新晉食神唐牛拉下神壇,，從巔峰重重摔落至人生的最低谷,。
影片最為戲劇化的是后半部分，當食神和廟街古惑仔們一手創(chuàng)造的“撒尿牛丸”品牌本可卷土重來時,，史提芬卻意外掉入了少林寺當中,。這是這樣的陰差陽錯，讓史提芬周廚藝登封造極,，但實則讓他重獲新生,，擊敗對手的源泉是對人性和真情的感悟，從以技服人變成了以情服人,。雖然本片是以香港名廚戴龍為原型而創(chuàng)作,，但這更像是是周星馳對自己和觀眾的告誡——只有真誠坦然地為人處世，才能剖析自己,、認清自己,。
自我審視——1999年《喜劇之王》（與李力持合導）
如果《食神》是周星馳獻給自己的座右銘，那么《喜劇之王》就是周星馳從影生涯的段落總結,。
盡管時年的周星馳早被外界尊稱“星爺”,，但本片角色表現(xiàn)出的姿態(tài)還是帶有些許謙卑。電影中的尹天仇正是周星馳的化身,，故事也聚焦于尹天仇于片場跑龍?zhí)椎男了釟v史,，縱然他熟讀《演員的自我修養(yǎng)》，也努力開發(fā)演技天賦,，但還是屢次與主演失之交臂,。誰料到?jīng)]能成為電影主角的他竟意外成為一次臥底行動中的重要角色，他的表現(xiàn)不僅決定著行動的成敗,，也決定了自己和搭檔的生死,。
以“誤打誤撞獲得成功”為主命題的《喜劇之王》是周星馳的一場逐夢之旅,，極強的無厘頭表現(xiàn)形式下傳遞出的是夢想、生活和愛情可貴的真理和對堅持自我的勉勵,。雖說人生如戲,，但“人生沒有彩排，要珍惜把握每一刻”才是這部電影所要傳達的核心,。
不屈奮戰(zhàn)——2002年《少林足球》（自編自導）
2002年,，蟄伏3年的周星馳以《少林足球》重新回到了觀眾的視野。在告別了老搭檔李力持,、王晶,、谷德昭后，周星馳的電影風格有著不小的變化,。首先,，步雪履穿、衣著襤褸的落難高手開始成為周星馳電影中的主要角色,，第二,，大量CG特效的運用和超出傳統(tǒng)拍攝手法的瑰麗畫面也成為必備佐料。尤其是少林隊與魔鬼隊的足球大戰(zhàn)場面可以用驚天地泣鬼神來形容,。
電影中依然有周氏作品中屌絲逆襲的元素,，但片中少林隊為了證明自我價值，挽回尊嚴和榮譽的逆轉(zhuǎn)顯得更悲壯和殘酷,，因為人物的身份越低微,，他要創(chuàng)造奇跡的代價越大，結果往往才能顯得越震撼,。片中以周星馳為主的少林隊表現(xiàn)出的不屈奮戰(zhàn)精神不僅具有強大的感召力,，片中周星馳的精彩表現(xiàn)也終于為他加冕了人生第一尊香港電影金像獎影帝。
超越自己——2004年《功夫》（自編自導）
在轉(zhuǎn)型為導演后,，周星馳的電影題材不再固定,，但每每會為影迷和觀眾帶來驚喜。2004年的《功夫》是周星馳在《少林足球》的基礎上做出全面升級的作品,，在致敬偶像李小龍的同時,，也是周星馳為日漸衰落的功夫片譜寫的一曲挽歌。
這部影片依舊延續(xù)了周星馳招牌的無厘頭喜劇風格,，同時有了更多漫畫化的暴力與打斗場面,，既讓人懷舊又帶來了視覺上的新意。本片角色可視為《少林足球》的延續(xù),，但又有著略微不同,。《少林足球》里的阿星本身就是功夫拔尖的達人,，而《功夫》里的阿星雖然天賦異稟,，但始終是個不得志的庸才,。雖然這兩個角色都窮困潦倒，但他們都等待一個時機展現(xiàn)自我,，架海擎天,。
《功夫》里阿星被火云邪神重擊后并沒死去，而是被激發(fā)潛能成為功夫高手,。此情節(jié)設計充滿了對人生變奏的玩味,，尤其最終蝴蝶破蛹而出,，展翅高飛與阿星的功夫境界的提升交相呼應,，多了幾分超越自己的禪意。
渴望奇跡——2009年《長江七號》（自編自導）
2008年的《長江七號》,，已經(jīng)邁入不惑之年的周星馳已有意退居幕后,，專做導演。但因沒有找到合適的角色人選,，他仍然親自參與了這部電影,。最終周星馳僅以綠葉角色出現(xiàn)，著力突出新人徐嬌,?！堕L江七號》是迄今為止周星馳最溫馨的一部作品，從表面上來看,，它雖然表現(xiàn)的是人類對外太空接觸和幻想的迷戀,，但實際上是引導觀眾關注親情，而影片中也有渺小的“自我追逐”到博愛的“挽回親情”的概念的轉(zhuǎn)化和置換,。在深刻地展現(xiàn)出一個小人物家庭悲歡離合的同時,，也保留了一份童真。在本片中,，七仔是親情的力量的一個比喻和幻化,，它可以喚醒一個已逝的生命，并誘發(fā)出令人感動落淚的奇跡,，這又何嘗不是來自單親家庭的周星馳通過電影對于父愛缺失遺憾的彌補呢,？
黑暗童話——2013年《西游·降魔篇》（自編自導）
2013年的《西游·降魔篇》，周星馳已經(jīng)完全隱匿幕后,，他重拍了讓他在內(nèi)地打開知名度的經(jīng)典之作《大話西游》,。至此，周星馳可以不再受到至尊寶角色性格的任何禁錮,，更能專心地重新塑造《西游》這個家喻戶曉的故事,。本片相比《功夫》和《少林足球》更加灰暗和暴力，周星馳也為觀眾展現(xiàn)出了一個前所未有的,，恐怖駭人,、妖獸橫行的西游世界,。在周星馳的眼中，《西游》并非是因愛你一萬年的誓言便可輪回轉(zhuǎn)世的浪漫世界,，片中無論是人是妖,，都時刻面臨著信仰選擇的掙扎。本片中“成魔和成佛僅在一念之間”放在現(xiàn)實生活中仍有折射意義,，信仰何嘗不是普通人心靈深處的那一條道德底線,，是善還是惡恰恰都在剎那之間人們所做出的抉擇。
找回純真——2016《美人魚》（自編自導）
2016年的《美人魚》,，周星馳的人物主體塑造再度發(fā)生了變化,。主角不再是從前卑賤低劣的草根人物，而是腰纏萬貫的紈绔子弟,。其實周星馳在早前的《百變星君》便演出過類似的角色,，但在周星馳作品中，錢和權從來都是過眼云煙,，一切名利和欲望更是統(tǒng)統(tǒng)放諸腦后,。《美人魚》看似講述的是人魚制止人類過度開發(fā)造成環(huán)境污染,，家園破壞這樣的環(huán)保主題,，但實則講述的還是一個找回人性純真一面的故事。當富豪愛上了美人魚,，這本身就是一個童話,，是種被洗盡鉛華的過程。很多人猜測這是周星馳借電影為昔日帶有遺憾的感情史作祭奠,，但無法否認的是,，隨著愛情、友情和親情元素的加入,，周星馳的電影多了一分感性的赤忱,。
如果說早期的周星馳作品給人的印象完全來自那些夸張幽默的演技和情節(jié)，那么中期到后期的周星馳作品被人記住的則是那些如數(shù)家珍般的情懷與真誠,。從90年代初不屑一顧,、游戲人間的人物形象，到中期隱世高手的轉(zhuǎn)變,，再到后期他電影作品悲天憫人的思想,，著重發(fā)掘內(nèi)心感受并與觀眾互動是周星馳電影最大的變化，這也決定了影片中的星女郎形象也有所不同,。
早期周星馳電影中都是驚為天人的美女,，他們多半都是作為花瓶陪襯的，而中期周星馳則將女星刻意丑化，再到后期作品中清純可人的星女郎的加入,，她們的出現(xiàn)都是劇情所需了,，很顯然的是，周星馳想讓觀眾關注這些角色的內(nèi)在美,。同時,，周星馳作品中也常常流露出對于舊事物的迷戀，如《喜劇之王》的街頭戲坊,，《功夫》里的豬籠城寨,、《美人魚》對于香港武俠電視劇元素的致敬等等，借此抨擊新生事物內(nèi)涵和底蘊的缺失和不足——這似乎在說,，沒有這些,，作品是沒有靈魂的。
除此之外,，周星馳電影中始終有一種正能量——是金子總會發(fā)光,，天才遲早會任人唯賢，人到低谷必然會觸底反彈,。所以周星馳電影中不乏孤軍奮戰(zhàn)的落寞英雄。其實在現(xiàn)代社會中,，奮斗過程本身就是享受孤獨的過程,，掌聲從不會為失敗者而鳴，因此忍受寂寞,，努力成功也是周星馳電影的主要思想,。我們或許沒有周星馳電影里那樣精彩的人生，但至少可以學習他所飾演的人物那種處于低谷時期不卑不亢,，樂觀面對未來的心態(tài)和精神,。反之，即使有朝一日爬上巔峰,，也要虛懷若谷,，恭謙待人。隨著周星馳年齡和心態(tài)的變化,，他的作品有著從不羈浪子到立地成佛的轉(zhuǎn)變,，但永遠不變的是他對小人物的關懷和憐憫，對人生境遇的思考和勉勵,。這使他作品中的人物內(nèi)在越來越豐滿,，這也使我們對未來周星馳作品的期待，依然保留了一份新鮮度,！
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