“大部分新導演剛起步時沒有豐富的執(zhí)導經(jīng)驗,，沒有經(jīng)過市場的檢驗,，對他們來說，第一要務是生存下去。因此，商業(yè)電影是他們大多數(shù)人的首選，過分個人化的,、私語式的藝術(shù)表達在大多新導演作品中不會過分彰顯?！标愋窆庹f,，他們遵循共同的價值取向和判斷,，那就是在主流意識形態(tài)，電影的商業(yè)性,、藝術(shù)性的矛盾糾葛中扮演好“體制內(nèi)的作者”,。

他舉例說，刁亦男的《白日焰火》獲得了柏林國際電影節(jié)最佳影片金熊獎,，被認為是商業(yè)和藝術(shù)相得益彰的典范：選擇觀眾容易產(chǎn)生興趣的懸疑題材,，融合了警匪、情色,、黑色等元素,，敘事的豐富和復雜，人物的矛盾與糾結(jié),，節(jié)奏的緊張與張力,，都表達得恰如其分。

其他如《畫皮２》導演烏爾善,、《一夜驚喜》導演金依萌,、《北京遇上西雅圖》導演薛曉路等，陳旭光指出,，都是在保留自己美學風格的同時,，誠心服從于“制片人中心制”等工業(yè)化生產(chǎn)方式。

陳旭光說,，與父兄輩的導演相比,，這些后“第六代”導演更尊重觀眾和市場，更認同產(chǎn)業(yè)運行機制,，更甘心做好電影生產(chǎn)流水線上的有機一環(huán),，努力將電影藝術(shù)性表達與商業(yè)訴求相結(jié)合，將中國電影推向新高度,。

　　類型片創(chuàng)作扛起抗衡好萊塢重任

專家指出,，大部分新導演在成長過程中接受著好萊塢商業(yè)大片、類型電影的耳濡目染,，類型電影生產(chǎn)成為他們的重要電影生產(chǎn)規(guī)范。

類型電影是好萊塢發(fā)明的一種電影創(chuàng)作方法,、一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范,，主要類型有喜劇片、愛情片,、西部片,、犯罪片、恐怖片,、歌舞片等,。

中國藝術(shù)研究院影視系副研究員劉藩把中國新導演群體在類型片上的創(chuàng)作分為４類,。第一類是具有海外專業(yè)經(jīng)歷的類型片導演，如《捉妖記》導演許誠毅,、《非常完美》導演金依萌等,，他們自覺地把海外類型片經(jīng)驗和民族文化結(jié)合起來。

第二類是烏爾善,、吳京,、寧浩、徐崢,、薛曉路,、丁晟、非行,、陳思誠等成熟的本土化類型片導演,，他們熟悉市場和觀眾，已積淀了票房號召力,，是代表產(chǎn)業(yè)未來趨勢的中堅力量,。

第三類是類型意識明確的青年導演，其資歷略遜一籌,，但作品已經(jīng)獲得市場認可,，如《繡春刀》導演路陽、《滾蛋吧,！腫瘤君》導演韓延,、《火鍋英雄》導演楊慶、《煎餅俠》導演董成鵬等,。

第四類是追求個性化表達的類型片導演,，如《烈日灼心》導演曹保平、《羅曼蒂克消亡史》導演程耳,、《師父》導演徐浩峰等,，他們的個人表達沖動開拓了類型片的邊界，促進了本土類型的多樣性發(fā)展,。

“這４類類型片導演,，正在以導演新勢力的姿態(tài)逐步扛起抗衡好萊塢的重任?！眲⒎f,，“只有這些導演的群體發(fā)展壯大了，才能提升中國電影的核心競爭力,，才能夯實產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ),。”