新華社呼和浩特９月１５日電 題：新導(dǎo)演群體：游走于商業(yè)與藝術(shù)之間

新華社記者 白瀛,、王靖

從２００６年《瘋狂的石頭》后，中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)生了巨大變化：張藝謀,、陳凱歌、馮小剛?cè)髮?dǎo)演加上姜文,、陸川等億元導(dǎo)演俱樂部格局被打破,，一些新人導(dǎo)演開始引領(lǐng)票房。從寧浩,、烏爾善,、趙薇,、薛曉路、徐崢到吳京,，這個新的導(dǎo)演群體,，卻始終處于無法命名的局面。

正在呼和浩特市舉行的第２６屆金雞百花電影節(jié)上,，有專家指出,，這一新導(dǎo)演群體的共同特點是遵循“工業(yè)美學(xué)”原則：秉承電影產(chǎn)業(yè)觀念、類型生產(chǎn)原則,，游走于電影的藝術(shù)性和商業(yè)性之間,。

　　尋找自身和市場需求的平衡

這一批新導(dǎo)演出身各異：“演而優(yōu)則導(dǎo)”的趙薇、徐崢,、陳思誠,、鄧超，“寫而優(yōu)則導(dǎo)”的韓寒,、郭敬明,，學(xué)院派出身的薛曉路、曹保平,，拍廣告,、視頻出身的烏爾善、李蔚然,、盧正雨,，“海歸”背景的金依萌、李芳芳,，自學(xué)成才的非行,、吳京等。

導(dǎo)演陸川曾指出,，“第六代”導(dǎo)演是完整的一代,，是電影節(jié)培養(yǎng)起來的，而這些新導(dǎo)演是中國電影市場培養(yǎng)起來的,，一直在尋找自身和市場需求的平衡,。

按照商業(yè)性、藝術(shù)性的關(guān)系,，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳旭光這樣劃分這個群體：有的導(dǎo)演更加偏重商業(yè)性,，如寧浩、徐崢,、滕華濤,；有的導(dǎo)演能相對平衡好這對矛盾，如烏爾善、刁亦男,、曹保平,；還有一小部分人堅持走文藝片路線，如楊超,、畢贛,、張猛、韓杰等,。

他指出,，這一新導(dǎo)演群體的生存環(huán)境是一樣的：中國電影產(chǎn)業(yè)化大發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)勢不可擋,、技術(shù)極大提升等,。“這些導(dǎo)演沒有‘第五代’導(dǎo)演以啟蒙者的姿態(tài)述說精英話語的欲望,，也不用體驗‘第六代’導(dǎo)演在工業(yè)與藝術(shù)之間無處安身的迷惘,，他們在票房和口碑等方面取得不俗成績得益于他們游走于電影工業(yè)化生產(chǎn)體制內(nèi)，并能處理好與個人風格表達之間的關(guān)系,?！?/p>

　　比父兄輩更尊重觀眾和市場

２００３年中國電影全面產(chǎn)業(yè)化改革以來，電影的商業(yè)和工業(yè)屬性得到進一步確認,，在這種環(huán)境下成長起來的新導(dǎo)演群體,，不可避免地與當下的消費主義、大眾文化盛行,，工業(yè)化,、信息化大發(fā)展有著密切的聯(lián)系。

“大部分新導(dǎo)演剛起步時沒有豐富的執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗,，沒有經(jīng)過市場的檢驗,，對他們來說，第一要務(wù)是生存下去,。因此,，商業(yè)電影是他們大多數(shù)人的首選，過分個人化的,、私語式的藝術(shù)表達在大多新導(dǎo)演作品中不會過分彰顯,。”陳旭光說,，他們遵循共同的價值取向和判斷,，那就是在主流意識形態(tài)，電影的商業(yè)性,、藝術(shù)性的矛盾糾葛中扮演好“體制內(nèi)的作者”,。

他舉例說,，刁亦男的《白日焰火》獲得了柏林國際電影節(jié)最佳影片金熊獎，被認為是商業(yè)和藝術(shù)相得益彰的典范：選擇觀眾容易產(chǎn)生興趣的懸疑題材,，融合了警匪、情色,、黑色等元素,，敘事的豐富和復(fù)雜，人物的矛盾與糾結(jié),，節(jié)奏的緊張與張力,，都表達得恰如其分。

其他如《畫皮２》導(dǎo)演烏爾善,、《一夜驚喜》導(dǎo)演金依萌,、《北京遇上西雅圖》導(dǎo)演薛曉路等，陳旭光指出,，都是在保留自己美學(xué)風格的同時,，誠心服從于“制片人中心制”等工業(yè)化生產(chǎn)方式。

陳旭光說,，與父兄輩的導(dǎo)演相比,，這些后“第六代”導(dǎo)演更尊重觀眾和市場，更認同產(chǎn)業(yè)運行機制,，更甘心做好電影生產(chǎn)流水線上的有機一環(huán),，努力將電影藝術(shù)性表達與商業(yè)訴求相結(jié)合，將中國電影推向新高度,。

　　類型片創(chuàng)作扛起抗衡好萊塢重任

專家指出,，大部分新導(dǎo)演在成長過程中接受著好萊塢商業(yè)大片、類型電影的耳濡目染,，類型電影生產(chǎn)成為他們的重要電影生產(chǎn)規(guī)范,。

類型電影是好萊塢發(fā)明的一種電影創(chuàng)作方法、一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范,，主要類型有喜劇片,、愛情片、西部片,、犯罪片,、恐怖片、歌舞片等,。

中國藝術(shù)研究院影視系副研究員劉藩把中國新導(dǎo)演群體在類型片上的創(chuàng)作分為４類,。第一類是具有海外專業(yè)經(jīng)歷的類型片導(dǎo)演，如《捉妖記》導(dǎo)演許誠毅,、《非常完美》導(dǎo)演金依萌等,，他們自覺地把海外類型片經(jīng)驗和民族文化結(jié)合起來,。

第二類是烏爾善、吳京,、寧浩,、徐崢、薛曉路,、丁晟,、非行、陳思誠等成熟的本土化類型片導(dǎo)演,，他們熟悉市場和觀眾,，已積淀了票房號召力，是代表產(chǎn)業(yè)未來趨勢的中堅力量,。

第三類是類型意識明確的青年導(dǎo)演,，其資歷略遜一籌，但作品已經(jīng)獲得市場認可,，如《繡春刀》導(dǎo)演路陽,、《滾蛋吧！腫瘤君》導(dǎo)演韓延,、《火鍋英雄》導(dǎo)演楊慶,、《煎餅俠》導(dǎo)演董成鵬等。

第四類是追求個性化表達的類型片導(dǎo)演,，如《烈日灼心》導(dǎo)演曹保平,、《羅曼蒂克消亡史》導(dǎo)演程耳、《師父》導(dǎo)演徐浩峰等,，他們的個人表達沖動開拓了類型片的邊界,，促進了本土類型的多樣性發(fā)展。

“這４類類型片導(dǎo)演,，正在以導(dǎo)演新勢力的姿態(tài)逐步扛起抗衡好萊塢的重任,。”劉藩說,，“只有這些導(dǎo)演的群體發(fā)展壯大了,，才能提升中國電影的核心競爭力，才能夯實產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ),?！?/p>