9月15日,，“大美尋源一一吳悅石莫言楊華山翰墨三人行”在北京孔廟和國子監(jiān)博物館開幕,。莫言在出席開幕式接受媒體采訪時被問及拍賣市場上頻頻出現(xiàn)的莫言書法作品，莫言說，“這些作品大部分都不是我寫的,，它們很多都比我寫得好，我也不敢掠人之美,，希望這些先生們不要埋沒了自己的作品,，署上自己的名字比較好?！?/p>

本次展覽展出的作品以三位藝術家共同創(chuàng)作為主,。吳悅石年少時便得畫壇耆宿親授，為國畫家王鑄九,、董壽平入室弟子,；楊華山是現(xiàn)任中國藝術研究院美術創(chuàng)作中心主任，國家一級美術師,。兩位畫家與莫言是數(shù)十載至交好友,，因此才有了這次跨界創(chuàng)作展覽。

其中一些作品由楊華山先生畫人物,，吳悅石先生補景,，莫言提取畫作的精髓，凝練成精辟的詩句哲理,。另一些作品反其道而行之,，由莫言先生先題字，兩位大家根據(jù)題字作畫。莫言題文亦莊亦諧,，妙趣橫生,。比如一幅漁人和樵夫在樹下喝酒圖，莫言題：“你打魚我砍柴,，哥倆相逢酒三杯,。你好我好大家好，勞動人民最開心,?！?/p>

楊華山說，中國古代文人大多都是詩,、書,、畫皆能。南朝宋謝靈運開創(chuàng)的山水詩,，與中國畫論的發(fā)展并駕齊驅(qū),，共同奠定了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的，以畫味道的精神境界,。

近代老舍給白石老人的命題畫作“蛙聲十里出山泉”,，是文人的佳作，亦是展現(xiàn)文人情誼的佳話,。所以這次畫家與文學家的結合,，是繼承和回歸中國藝術本源，同時也是通過“復古”,，開創(chuàng)當代書畫界新風氣,。

莫言表示，參加這次展覽是一次難得的體驗,，“讓我知道一幅畫的產(chǎn)生是什么樣的過程,，知道畫家的創(chuàng)作過程當中也是需要靈感的，有的畫家可能一輩子只畫一個主題,，但是像這種又畫人物又畫歷史,，對畫家創(chuàng)作力是很大的挑戰(zhàn)，同時也讓我感受到中國文人所謂的詩書畫,。古代文人實際上都是能詩善畫,，至于寫字書法不是他們專門要攻的藝術，因為你要寫東西就是用毛筆寫,，無意當中出現(xiàn)了一種藝術,。”

進入現(xiàn)代社會后,，時代進步了,，沒有毛筆書寫了,，但是莫言認為如果一個人能熟練掌握用毛筆書寫，也是一種與古人對話的方式,，“只有你能夠熟練地使用毛筆的時候,，也許才能對古典的文學、古典的詩詞有更好的理解,，拿起毛筆來似乎能夠大概知道古人的想法,，這也是借助某種工具尋找歷史通道的嘗試?！?/p>

正是因為此,，莫言自2005年起重新拿起毛筆，并且越來越癡迷,，“我現(xiàn)在走到哪個名山大川,、廟宇,、殿堂里面,，看到毛筆字要多看幾眼，也會揣摩一下,，但主要是在書寫的過程當中體會,，別人跟你講沒有用的，黑白,、變化,、墨色、布局這些東西剛開始完全靠直覺,，后來慢慢寫多了以后才體會到原來是這個意思,。”

　　莫言書法

現(xiàn)在,，使用毛筆幾乎已經(jīng)成為他的日常生活,。在與作家朋友們的日常交往中，莫言也經(jīng)常以書法贈友人,，比如贈給德國作家馬丁.瓦爾澤的一幅書法中,，莫言題了四個字“一生戀愛”（取自他的一本小說《戀愛中的男人》），雖然很久以后他在德國作家的家中發(fā)現(xiàn)他是將這幅字倒著掛的,。在他的最新作品集的封面上,，書法字樣也是莫言自己題的，他還為每一本自己的書題寫了一首打油詩,。

　　莫言書法

最近幾年,，有關莫言書法作品的新聞頻頻見諸報端，價格也猶如坐過山車,，忽高忽低,，但是所有這一切其實與莫言無關,，因為大部分市場上出現(xiàn)的書法作品都不是他寫的。

“最近幾年確實有很多所謂的莫言書法在網(wǎng)上或者拍賣會上出現(xiàn),、流轉,。我大概看了一下，這些作品大部分都寫得比我好,，確實不是我寫的,，我也寫不出來，我也不敢掠人之美,，希望這些先生們不要埋沒了自己的姓名,，作品，署上自己的名字比較好,。同時我也感覺到,，這是一種文化現(xiàn)象，因為有這么多人熱愛書法,，這么多人在模仿超越我的書法,，讓我感覺慚愧和不安，對我也是一種刺激和動力,，我會認真地在寫作之余,，更多拿起毛筆，臨一臨古人的帖,，學習古代的碑,，爭取使自己的書法技藝有所提高，能夠使毛筆寫的字變得好看一點,?！蹦哉f。

莫言:出來一趟太緊張 到處都在拍你到處都在錄音

從2012年莫言獲得諾貝爾文學獎至今,，已經(jīng)有5年的時間,，但莫言在公眾面前所引起的轟動效應顯然并未隨時間衰減。甚至也許正是因為自獲獎以來,，莫言很少出現(xiàn)在公眾場合,，才引起了大眾對他加倍的好奇。當所有媒體鏡頭都撤去時,，休息室里的莫言才松弛下來,。他說：“現(xiàn)在出來一趟太緊張了，到處都在拍你,，到處都在錄音,。”