但一個處于頂流水準(zhǔn)的影展確實無法不隨俗地擴展知名度,，看熱鬧的影迷最關(guān)心的是主競賽單元的導(dǎo)演們是否眼熟,。對影展藝術(shù)總監(jiān)而言，處理電影節(jié)策展的個性化思路和吸引名導(dǎo)演,，這是高難度的平衡,。沙特里安履新,，利用了他在洛迦諾電影節(jié)積攢的人脈，這讓今年主競賽單元呈現(xiàn)了近年來罕見的“大牌導(dǎo)演趕集”的場面,，高冷多年的影展變得平易近人了：

蔡明亮導(dǎo)演仍執(zhí)著地拍著李康生,，在鏡頭后打量著孤獨的 《日子》。洪尚秀導(dǎo)演的生活和創(chuàng)作都和金敏喜捆綁在一起,，《逃走的女人》仍然是男性凝視下的女人們各懷心事,。潘禮德的紀(jì)錄片《輻射》從內(nèi)容上和之前的《殘缺影像》《放逐》有相通處，思考“幸存者”在歷史中的位置,，新片的“新”表現(xiàn)為形式層面的探索,，大量使用三聯(lián)畫的方式呈現(xiàn)“平行的時空，平行的記錄”,。

菲利普·加瑞兒導(dǎo)演的《眼淚之鹽》仍是高度個人化,、私密化的作品，在外部世界和電影技術(shù)雙重突變的大環(huán)境里,，他恪守著 “新浪潮遺民”的法國知識分子姿態(tài)，在他的影像表達里,，男女之愛是這個時代的平行宇宙,。在薩利·波特導(dǎo)演的新片《未曾走過的路》里，借由“女兒面對精神崩潰的父親”這個情境,，可以預(yù)見她能成熟地處理女性,、兩性和代際的議題，影片唯一的不確定性在于,，艾莉·范寧,、薩爾瑪·海耶克和哈維爾·巴登的全明星陣容，能給出什么樣的表演,。

但參賽導(dǎo)演的知名度,，并不足以給一個影展保駕護航，有時候,，名家云集反而意味著不同影展之間的趨同,。近年戛納影展因為被指責(zé)“老齡化”和“小圈子化”，不得不調(diào)整作者導(dǎo)演的團隊和入圍影片的議題方向,，于是一部分戛納籍選手因不愿隨大流或年齡漸長,，滑落到后備梯隊，其中有些導(dǎo)演轉(zhuǎn)向了洛迦諾,，現(xiàn)在,，隨著藝術(shù)總監(jiān)的流動，導(dǎo)演團隊也分流向柏林,。用功成名就的導(dǎo)演撐場面,，這是一把雙刃劍：星光雖好,，柏林和戛納之間的差異性，會不會越來越??？