7月底,，由我主演的舞劇《青衣》再次登上首都的舞臺。迄今為止，《青衣》在國內外共演出120余場。回顧來時路,，作為致力舞蹈創(chuàng)作的文藝工作者，我是幸運的：我選擇了舞蹈,，舞蹈也選擇了我,。從對舞蹈有清晰認識起，我便覺得這是最具國際性的藝術表達方式之一,，可塑性和感染力極強,。舞蹈以肢體為傳達媒介：既可全然抒情，又能塑造人物,，同時借助編排手法,、舞臺手段呈現劇情。2009年,，懷著對舞蹈藝術的敬畏和摯愛,，我開始摸索如何跨越文化藩籬，“以世界語言講述中國故事”,，讓更多國外觀眾通過舞蹈了解中國,。我創(chuàng)建了“亞彬和她的朋友們”藝術原創(chuàng)系列，將理想付諸實踐,。

時光荏苒,，十幾年來，我從舞者成長為編舞,、導演,，伴隨不同的創(chuàng)作主題走近不同的人,，走進文學世界,，走過絲綢之路,，這段時光飽滿又充實,。我的作品來源于生活，其中有對生命意義的叩問,、對生死的思考、對女性追尋夢想的觀照……從北京出發(fā),，我走過大江南北、東西半球,，贏得不同國度觀眾的掌聲與認可,。

《一夢·如是》——

重新講述鳩摩羅什的故事

回顧創(chuàng)作歷程，總結創(chuàng)作經驗,，我總會想起響應“一帶一路”倡議而創(chuàng)作的舞劇《一夢·如是》（見圖,，劉海棟攝）。面對絲綢之路輝煌燦爛的文化遺產,，我渴望成為展卷人,，展現絲綢之路的大美。面對豐沛的歷史資源，我也有了自己的新認識：絲綢之路流傳著許多動人故事,，光耀千古的人物穿梭其間,，其中，玄奘西行,，羅什向東,。鳩摩羅什是千年絲路上傳播文明的使者，他越過荒漠,、孤獨和艱辛,，經歷時代動蕩,，來到河西走廊,，抵達中原大地。他是溝通東西方的使者,，他的經歷是中國的,，思想則是世界的。我對鳩摩羅什充滿崇敬,，渴望用舞蹈作品,、肢體語言重新講述他的故事。

這樣一位絲綢之路上的大師,，該如何講述他的人生,？如何建構舞劇結構？我想,，絲綢之路的文化遺產凝結永存于歷史,，但時光是流動的，講述人物故事,，應盡力與觀眾建立連接,，從時間上拉近距離，以產生更多共鳴,。經過與編劇溝通,，我決定采用時間和空間的回放與停頓、夢境和現實的重現與轉換來打通幻想與真實的界限,，讓死亡與生命,、虛幻和真實同時存在，把舞臺,、歷史,、現實和故事同時呈現給觀眾。在這個過程中,，譯經大師鳩摩羅什的形象逐漸豐滿,?！兑粔簟と缡恰酚梦鑴〉乃囆g形式體現出絲路精神之壯闊與文明交融之美好，點亮了絲綢之路對現代人的精神啟迪,，傳遞出“人生如同一場跋涉”的詩意感悟,。

《一夢·如是》秉承“以世界語言講述中國故事”的創(chuàng)作理念，這不僅體現在用舞蹈——人類共通的語言講述鳩摩羅什與中華文明間的故事,，以劇情架構講述人類共有的精神體驗和情感追求,，還體現在能夠激發(fā)創(chuàng)意的國際團隊合作上。通過舞蹈演出與觀眾交流是一種文化層面的溝通,，與各國工作人員的深度合作也是一種相互理解的方式,，同樣起到傳播中國文化、拉近心靈距離的作用,。在世界各地巡回演出時,，《一夢·如是》在多個國際藝術節(jié)上得到專家的肯定，絲綢之路這一跨越文化的創(chuàng)作主題在不同國家收獲了觀眾的滿滿共鳴,。

《青衣》——

現代女性追尋夢想的縮影

回顧這些年來的舞劇創(chuàng)作，“情感共通”與“跨國合作”是關鍵詞：《生長》集結十國藝術家,，探討“生——我們從哪里來”“長——我們要到哪里去”這樣具有普遍性的哲學命題,，在國內及歐洲巡演60多場；《青衣》根據畢飛宇同名小說改編,，探討“生命該如何寄托”這一能激起廣泛共鳴的人生命題,，我出任導演、編舞及主演,，戲曲藝術家裴艷玲擔任戲曲顧問,，波蘭作曲家奧爾加·瓦季齊柯沃斯卡擔任聯合作曲，同時集合多國舞美團隊,，榮獲2018年美國匹茲堡國際首演藝術節(jié)年度最佳舞作獎,；《世界》講述舞者與舞蹈的關系,，向觀眾呈現舞蹈作品如何被鍛造而出,，舞者們用身體丈量世界，該劇入圍2020年德國杜塞爾多夫國際舞蹈節(jié)并進行主劇場演出,，由于疫情改為線上播放,。

回顧上述舞劇的創(chuàng)作過程,，我認為，中國舞蹈作品要走出去,，在聚焦作品思想性的同時,，用好“世界語言”，即各國共通的表達方式也很重要,。而與各國藝術家共同探討創(chuàng)作理念和最切題的藝術表達手法,，是講好世界語言的重要途徑,。

同時，創(chuàng)作者需了解當前國際舞蹈藝術的創(chuàng)作形態(tài),，在堅持民族性的基礎上,，與世界舞壇通用的表達方式接軌?！肚嘁隆肥乾F實主義題材,，關注女性藝術家的生存狀態(tài)，包含中國傳統藝術元素,。創(chuàng)作之初,，我考慮最多的是從中國文學世界中走出的筱艷秋如何被各國觀眾接受，如何建立角色與觀眾的連接,。為將文字具象化,，縮短原著國別、時代背景與當下的距離,，我將傳統藝術元素融于富有現代意味的肢體語言,，用現代性舞段講述現實故事，并采用戲中戲的情節(jié)設置,，吸收中國戲曲元素編排《奔月》一段的水袖橋段,。為表現筱艷秋的內心活動與具有超現實色彩的情節(jié)內容，我將科技與舞美相融合,，用具有視覺沖擊力的舞臺效果展現這部分內容,。《青衣》在以色列演出后,，當地媒體記者與我交流時感動不已,，她說：“這個中國故事是現代女性追尋夢想的縮影?！币陨袚碛惺澜绮毮康膬?yōu)秀編舞家和舞蹈團，能獲得當地觀眾的認可,，是一種褒獎,。

如何創(chuàng)作出與世界舞壇接軌的藝術作品，在世界舞臺上讓中外文化展開對話和交流,，是當前舞蹈創(chuàng)作者需要深入思考的問題,。中華文明深厚的文化底蘊和悠久歷史長河中積淀的藝術精粹是我的靈感來源,，而讓中國舞蹈藝術煥發(fā)光彩,，則是我念念不忘的使命，心無旁騖,，唯有舞以赤誠,。

《人民日報》