說到票，怎么也少不了黃牛黨們,。其實主辦方對他們是又愛又恨,。黃牛們炒票的確會造成市場供求信息失真，使演唱會市場難以成熟,。但是當主辦方眼瞅著高價票賣不出去時,，除了與效益好的大企業(yè)合作低價賣給他們當做企業(yè)福利，還有一種辦法就是不顧行業(yè)規(guī)范,，暗中聯(lián)系黃牛,，低價向外拋票。

有市場就有戰(zhàn)場,。流行音樂的主要觀眾主要是青少年和剛工作不久的青年人,，雖然他們消費水平并不高，但他們去看演唱會的目的不少是對某個愛豆迷戀,，這種感情激發(fā)的熱戀本身就是非理性的,，主辦方自然不用擔心沒有“虹橋一姐”的支持。

被圈了錢,，也放逐了情緒

最近龍應臺在港大“一首歌,，一個時代”的主題演講談到歌曲承載著一個時代的主題，那流行音樂更是如此,。雖然在不同年代唱的感覺不一樣,，但能最鮮明反映當時流行風潮。

流行歌曲反映當下人們的社會生活,，觸及人們對愛情,、親情、友情的情感細膩角落,，引起人們的情感共振,。青年人的躁動,、叛逆也能與搖滾樂特有的激情相匹配。

丹尼爾·貝爾說“現(xiàn)代主義勝利的啟示錄里,，黎明所展示的光彩不過是頻閃電子管不停的旋轉”,，演唱會強烈的視覺效果、震撼音響,、觀眾吶喊,，這些全方位的感官體驗，讓人們在聲光電技術交互的氛圍中,，擺脫現(xiàn)實,。

物質化、功利化,、機械化的現(xiàn)代社會,，日漸疏離的人們一起參加萬人同聲演唱會，個人情感很容易體驗到“我”擴大成“我們”,，“我”的喜怒哀樂擴大成“我們”的喜怒哀樂,，通過這種集體式的文化消費方式，人們能感到一群人的狂歡激情,。

法蘭克福學派的阿多諾談到流行音樂的社會心理學功能：流行音樂通過其音樂形式使大眾從心理上適應了霸權的統(tǒng)治,，他們或不經意隨著音樂律動而淡忘了自身所受的壓迫，或者陷于音樂編制的情感痛苦中而忘了現(xiàn)實的苦痛,。

臺上臺下歌手和觀眾互動,、觀眾與觀眾之間情緒像龍卷風一樣的傳染，人們溶解在群體中,，在生活的共鳴里,，宣泄快感、獲得心理釋放,。

因此很多人愿意吃土半月,，就為了感受演唱會的氛圍，雖說是為了一時快感,，但這種外人看來非理性的做法對某些人來說確實也能起到找專業(yè)心理醫(yī)生咨詢的效果,。

窮人玩的音樂逐漸成了“貴族消費”

音樂會的前身可以追溯到早期的音樂廣場，而古希臘競技場常有的音樂項目被普遍認為是最早的音樂廣場現(xiàn)象,。比如四年一次的大型活動宙斯大祭,、皮底亞節(jié)往往伴隨著豐富的音樂表演。

為現(xiàn)代音樂鋪平道路的爵士樂在20世紀初有了發(fā)展,，開始在酒吧和公共場所演奏,。20世紀50年代隨著電吉他的發(fā)明、搖滾樂的誕生，也推動著演唱會所必須的設備PA（擴音機）需求量增大,。

不過在50年代的大多數(shù)音樂人都是窮人,。1960年，出生工人階層家庭的約翰·列儂正式組建了“披頭士”樂隊,，并開始在各地的俱樂部演出,。

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