與楊小亂的角度略有不同,，《好戲》主編,、劇評人魏嘉毅認為，目前他看到的爭議點都來自于業(yè)內(nèi),。“他們的主要觀點是,，這個節(jié)目并沒有展現(xiàn)真實的戲劇行業(yè),，不能代表戲劇行業(yè)”,。魏嘉毅覺得但凡有這樣思路的同行，要么是抱著偏見沒看節(jié)目,，要么是只看了片段就草率地下結(jié)論,，要么就是出于各種原因沒看明白節(jié)目的設(shè)計?！罢麄€節(jié)目是一個有明確規(guī)則的游戲,，每個人在節(jié)目里其實并不是自己，而是‘歸零’回到一個青年戲劇人的起點來走一遍戲劇生涯,。真人秀總是有腳本的,，而這個節(jié)目的‘腳本’其實是一種游戲規(guī)則，看點就是各個戲劇人在這個游戲規(guī)則下能夠怎樣發(fā)展,，以及做出什么樣的作品,。”

如果單從“售票”方式回看整個過程,，魏嘉毅坦言,，“售票人”這種方式或許稍顯魯莽，但是也完全能理解幾位戲劇人當時的心情,?！皯騽∪烁嗟氖亲雠_前工作，而賣票這事兒肯定是我們這些幕后工作者更為熟悉,，他們方法不成熟也正常,。但這跟我上述的觀點是一致的，整個節(jié)目有個明確的游戲規(guī)則,，這個游戲目的是為了讓大家看到青年戲劇人的普遍狀況,，并不是說現(xiàn)實生活中都是這么去賣票的?！?/p>

如果僅站在觀眾的角度去看待最新這期的“票價”爭議,，資深戲劇觀眾譚雅則認為，無論任何商品,，銷售的本質(zhì)是了解商品,，找到需要它的用戶，再以買賣雙方都認可的價格和方式交易,。售票者要想明白,，并不是所有普通觀眾對戲劇都感興趣或了解，實際上不同的戲劇作品也要細分觀眾,，其實側(cè)重并不同,，因此也說明這一次的售票者可能并沒有思考清楚自己的戲劇觀眾是誰，“銷售策略在整個過程中有兩種：一個是固定價格,，觀眾接受即成交,；另一種是觀眾有定價權(quán),，可隨意給。此次爭議則是后一種,，售票者既然給了觀眾定價權(quán)就接受觀眾的出價,，售票者再反悔或者言語冒犯說出‘那就是錢的問題’就有些不妥，這種不妥就是交易方式的不妥了,。售票者只站在自己角度考慮‘我要多賣票,，不能讓觀眾席空著演出’，并沒有思考對方想要什么,，可以接受什么,，這樣自然會認知上的偏差?！?/p>

楊小亂最后補充道,，這種“售票”放到這樣的情境下，本身就進入了“hard”模式,。有點像去非洲賣羽絨衣一般,，綜藝里的演員必然要絞盡腦汁去賣票，有時候被這個奇怪的壓力搞得有情緒了抱怨幾句也無所謂,?！拔矣X得更重要的是他們竟然在綜藝最后賣掉了好幾千塊錢，這其實已經(jīng)很厲害了,，當天在景區(qū)內(nèi)沿街叫賣那么多錢的票,，換做其他人肯定做不到的?！?/p>

2.能用“花了多少心血”衡量戲劇的價值嗎,？

心血是心血的價值，藝術(shù)是藝術(shù)的價值

節(jié)目中呈現(xiàn)的《雞兔同籠》作品是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青賽冠軍作品,，引發(fā)觀眾好評。

節(jié)目中,，欲拉四位游客看演出的吳昊宸,，本心為游客在100元的基礎(chǔ)上“打一折（折扣）”，最終被游客理解為“一折”,，即票價低至10元,。即將掃碼付款時，吳昊宸表示“我們幾個天天沒日沒夜的排,，自己一萬塊錢租劇場,，您覺得十塊錢看一場戲，合適嗎？”由此也讓很多觀眾將“戲劇是否可以用“花了多少心血”去衡量它的價值,？進行討論,。

對此楊小亂覺得,，任何藝術(shù)都是一樣的,，“花了多少心血”可以成為衡量作品的標準之一，但并非絕對,。這就好像人們可能會去評論某些偶像演技不行,，但是喜歡那些偶像的人會說“你知道他有多努力嗎？”藝術(shù)本身就是一個很奇妙的事物,，努力雖然挺重要的,，更重要的可能會是才華和天賦。

“心血是心血的價值,，藝術(shù)是藝術(shù)的價值,，藝術(shù)的價值當然不和心血成正比?！蔽杭我阏J為,，如果把戲劇作品當作一個產(chǎn)品來說，當然還是要為藝術(shù)的價值買單,。不過很多時候,，“心血”這件事情也有它的價值，就看觀眾如何衡量了,。

那是否應(yīng)該在售票時,，向不熟悉戲劇的非戲劇觀眾講述或者強調(diào)主創(chuàng)的不易呢？楊小亂覺得,，“可以去講述,，但不是必要的”。在文化藝術(shù)推廣時,，相互尊重很重要,，楊小亂不認同使用強硬的方式來改變一個人的觀點，也不追求必須要“說服”某個人或者所有人,?！皯騽∽鳛橐粋€表演藝術(shù)門類，需要有更多平臺讓大家看到,，以及讓有興趣的受眾可以找到合適的渠道接近它,，但是沒必要求所有人都來認同戲劇的好?！?/p>

“只靠口述和文字描述,，效率是非常低的，最好的形式就是有一個所見即所得的產(chǎn)品,?！彼晕杭我阌X得這是《戲劇新生活》做得很好的一點,，它沒有像大部分表演綜藝一樣，改點熱播劇來做劇本,，而是真的把人們都熟悉的環(huán)節(jié)搬上熒屏,。

節(jié)目中另一部作品《出山》同樣來自于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié),。

面對同樣問題,，觀眾譚雅則覺得，她并不排斥這種衡量方式,?！靶难刀嗌馘X，或許所有主創(chuàng)已經(jīng)估了值,，體現(xiàn)在戲劇創(chuàng)排,、演出過程中的大小開支中，并最終以票價的形式找到觀眾并為此買單,。但與這個價值認同不匹配的情況也經(jīng)常出現(xiàn),。比如觀眾認為票價高不買賬，或像是第一集中探討的戲劇能不能賺錢,，這里的‘賺錢’指賺多少錢,？其實大家心中標準都不一樣?！敝劣谑欠裾J同節(jié)目里的戲劇人不停地為觀眾講述戲劇背后的文化價值,，以此來說服他來賣票這一行為，譚雅覺得,，完全沒有必要,，“戲劇藝術(shù)不是每個人的必需品，而如果場合氛圍時間以及雙方意愿都允許的情況下,，還是可以推廣的”,。

3.戲劇接受起來有門檻嗎？

有天然限制,，但任何戲都有自己的群體

《戲劇新生活》播出后,，文化評論人、影評人周黎明曾第一時間在微博發(fā)表了自己對于此熱點話題的看法,，指出“戲劇的票價肯定要比電影票更貴,，一是舞臺演出的邊際成本遠高于電影放映，二是戲劇在演藝的鄙視鏈上處于高端,，對觀眾也有更高的門檻,。”那戲劇對觀眾而言，是否需要或存在門檻呢,？

楊小亂覺得可以有門檻,，但不是必要的?！拔艺J同有門檻的戲劇作品存在,，但是也認同那些沒有門檻的戲劇作品。就如同有的人喜歡喝速溶咖啡,，有的人鐘情精品咖啡,，作為受眾，有更多的選擇肯定是更好的,。”

同樣的問題,，魏嘉毅則認為,，并不是“需不需要”的問題，而是戲劇客觀上就存在著門檻,。它的兩個特性“現(xiàn)場性”和“文學性”,，都對觀眾有一定要求。同時因為它的商業(yè)模式受限制,，觀眾體驗戲劇就會有時間,、地點、價格上的很多門檻,，這就是它先天的限制所在,。“因為有門檻,，所以這么多年推廣戲劇是一件很困難的事情,，但這不代表我們就要放棄向大眾推廣戲劇。大眾的教育水準,、經(jīng)濟基礎(chǔ)以及傳播技術(shù)都是不斷在前進的,，總要嘗試新的辦法來降低門檻?！?/p>

節(jié)目中，年輕戲劇人在街頭推廣戲劇,。