科斯里克任內(nèi)的18年,，柏林電影節(jié)積極的作為在于,，其一，選片時(shí)盡可能擴(kuò)大視野,，“全景”“新生代”等單元給了許多年輕電影人,、尤其第三世界的青年導(dǎo)演亮相機(jī)會(huì)；其二,，“世界電影基金”幫助許多成熟導(dǎo)演解決投資難題,，比如泰國(guó)導(dǎo)演阿彼察邦獲得戛納影展金棕櫚獎(jiǎng)的《布米叔叔的前世》，其實(shí)是在柏林影展的“世界電影基金”資助下完成的,。只關(guān)注參與者和得獎(jiǎng)?wù)叩闹?、進(jìn)而嘲諷柏林影展在圣丹斯影展和戛納影展的夾縫中“星光黯淡”，是外行對(duì)全球化背景下電影生產(chǎn)和發(fā)行的流動(dòng)性缺乏概念,。

平穩(wěn)過(guò)渡后的柏林電影節(jié),，會(huì)越來(lái)越像戛納嗎,？

但一個(gè)處于頂流水準(zhǔn)的影展確實(shí)無(wú)法不隨俗地?cái)U(kuò)展知名度，看熱鬧的影迷最關(guān)心的是主競(jìng)賽單元的導(dǎo)演們是否眼熟,。對(duì)影展藝術(shù)總監(jiān)而言,，處理電影節(jié)策展的個(gè)性化思路和吸引名導(dǎo)演，這是高難度的平衡,。夏提安履新,，利用了他在洛迦諾電影節(jié)積攢的人脈,，這讓今年主競(jìng)賽單元呈現(xiàn)了近年來(lái)罕見的“大牌導(dǎo)演趕集”的場(chǎng)面，高冷多年的影展變得平易近人了：

蔡明亮導(dǎo)演仍執(zhí)著地拍著李康生,，在鏡頭后打量著孤獨(dú)的《日子》,。洪尚秀導(dǎo)演的生活和創(chuàng)作都和金敏喜捆綁在一起，《逃走的女人》仍然是男性凝視下的女人們各懷心事,。潘禮德的紀(jì)錄片《輻射》從內(nèi)容上和之前的《殘缺影像》《放逐》有相通處,，思考“幸存者”在歷史中的位置，新片的“新”表現(xiàn)為形式層面的探索,，大量使用三聯(lián)畫的方式呈現(xiàn)“平行的時(shí)空,，平行的記錄”。菲利普·加瑞兒導(dǎo)演的《眼淚之鹽》仍是高度個(gè)人化,、私密化的作品,，在外部世界和電影技術(shù)雙重突變的大環(huán)境里，他恪守著“新浪潮遺民”的法國(guó)知識(shí)分子姿態(tài),，在他的影像表達(dá)里,，男女之愛是這個(gè)時(shí)代的平行宇宙。在薩利·波特導(dǎo)演的新片《未曾走過(guò)的路》里,，借由“女兒面對(duì)精神崩潰的父親”這個(gè)情境,，可以預(yù)見她能成熟地處理女性、兩性和代際的議題,，影片唯一的不確定性在于,，艾莉·范寧、薩爾瑪·海耶克和哈維爾·巴登的全明星陣容,，能給出什么樣的表演,。