尚·馬龍《大鋼琴Ⅱ》專輯封面,。資料圖片
尚·馬龍《夢(mèng)與幻之間》專輯封面,。資料圖片
從事音樂創(chuàng)作可以有兩條路,,一是越走越深,二是越走越寬,。前者向著常人所不能企及之處,后者向著音樂所未到達(dá)之處,。如今,,古典、流行,、爵士,、搖滾、電子,、新世紀(jì)……各種音樂類型之間的壁壘和界限正在被打破,,音樂所能承載的意義遠(yuǎn)比我們想象得要豐富:它是立體的,而不是平面的,;它是包容的,,而不是排他的;它是變化的,,而不是程式化的,。創(chuàng)作者要以海納百川的胸懷,擁抱不同音樂和文化,,在不斷創(chuàng)新中拓寬音樂的邊界,、激發(fā)音樂的無限可能。
基于這樣的想法,,多年前我從古典鋼琴演奏轉(zhuǎn)為新世紀(jì)風(fēng)格創(chuàng)作,,并游走于多種風(fēng)格之間。在很多次大膽涉足跨界后,,我的藝術(shù)風(fēng)格逐漸走向融合,。
融合侗族大歌與現(xiàn)代音樂
在眾多融合音樂專輯中,2008年創(chuàng)作的《侗融》于我而言最具獨(dú)特意義,?!岸比凇保诘氖嵌弊宕蟾韬同F(xiàn)代音樂,,這樣的組合聽上去似乎有些“不可思議”,。作為一種多聲部合唱形式,侗族大歌沒有伴奏,,沒有指揮,,精準(zhǔn)度卻不亞于西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暷J?。也正是因?yàn)闆]有樂器伴奏,,它更加注重節(jié)奏的運(yùn)用,用極其強(qiáng)烈、充滿力量的旋律呈現(xiàn)排山倒海的氣勢(shì)和大開大合的情感,,讓人在高低起伏間聽到蟲鳴鳥叫,、高山流水、人間喧鬧,。
而我,,恰好喜歡處理人聲,喜歡與旋律打交道,。于是,,我多次去貴州采風(fēng),在貴州侗寨一住就是一周,,把當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家表演的侗族大歌錄下來,,再帶回工作室,用鋼琴,、薩克斯,、打擊樂等樂器為其“伴奏”。通常先形成旋律,,然后嘗試加入不同的和弦,、節(jié)奏等,看看哪種搭配最為協(xié)調(diào),。