《布蘭詩歌》集中體現(xiàn)了奧爾夫的創(chuàng)作理念,,在這部“為獨唱者,、合唱隊、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”中,,他將音樂,、舞蹈,、戲劇等融為一體,,讓古老與現(xiàn)代的各種元素相互交織,,為人們帶來廣闊的想象空間——既有雄壯的吶喊,猶如湍流撞向巍峨的巖石,,發(fā)出震人心魄的澎湃之音,;又有委婉的詠嘆,仿佛潔如明鏡的小溪流過柔軟的草灘,,潺潺之聲縈繞耳旁。《布蘭詩歌》有史詩般的恢弘氣勢,,有世俗的輕松歡樂,,形成了奧爾夫獨特的音樂風(fēng)格。
奧爾夫認為,,“音樂表達愈具有本質(zhì)性,、單純性,效果也愈直接而強烈,?!彼珢蹚娏摇⒚骺斓墓?jié)奏,,即使是最原始,、最簡單的節(jié)奏,他也能通過語言,、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)形式的重新組合,,在反復(fù)中創(chuàng)造出源源不斷的能量,讓觀眾的情緒隨之跌宕起伏,,這是他作品中強烈生命力的重要來源,。《布蘭詩歌》序歌中的第一個曲目《哦,,命運女神》便因壯美凝重的曲風(fēng)和濃厚的英雄主義色彩,,在全世界的音樂會和影視作品中多次奏響,中國觀眾對其也并不陌生,。令人震撼的打擊樂使人感受到命運的召喚,,給心靈帶來強烈沖擊。
此后,,奧爾夫開始全力創(chuàng)作具有“整體藝術(shù)”特性的舞臺音樂作品,。他研讀古希臘悲劇和文藝復(fù)興時期的戲劇作品,被其中的人道主義精神深深打動,,遂以古希臘悲劇為主題相繼創(chuàng)作了《安提戈涅》《普羅米修斯》等作品,,其中各種形態(tài)的獨白、朗誦,、“說話式的詠嘆調(diào)”給人留下深刻印象,。常常有人問他,為什么他的作品幾乎都是從遙遠的古代,、神話或童話中提取素材,,他這樣回答:“時間因素會消失,但精神動力卻永遠存在,。我的全部興趣在于實現(xiàn)精神現(xiàn)實,?!彼冀K致力于用純粹且質(zhì)樸的音樂語言表現(xiàn)強烈的、動人的精神力量,。