商業(yè)大片必然伴隨著大投資，和大的收益預(yù)期,，也就是說要盡量吸引更多人來看,。但硬科幻題材往往自帶“燒腦”屬性，這與影片的大眾化傾向恰好相反,，因此制片方更傾向于更加平鋪直敘,、簡(jiǎn)潔易懂的套路化敘事策略，但這種套路無疑會(huì)對(duì)電影的影響文本價(jià)值帶來折損,。或許只有諾蘭這樣具有主導(dǎo)力的名導(dǎo),，才有資本在《星際穿越》這樣的高成本大片中任性構(gòu)建敘事迷宮。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》真人版在故事上和95版動(dòng)畫電影頗多重合,，但在95版中,，故事是由主角執(zhí)行任務(wù)的畫面開場(chǎng),，在故事推進(jìn)中以抽絲剝繭般的插敘、倒敘和蒙太奇,，呈現(xiàn)電影的世界觀和人物的故事,，隨著故事的逐步推進(jìn)才慢慢令觀眾頓悟而回味。

而真人電影版中,，影片開場(chǎng)就以套路般的“旁白介紹世界觀+回憶+N年后”,，平鋪直敘，講完開打,，與原作的敘事技巧高下立判,，進(jìn)而也令觀眾喪失了“不斷開拓世界觀”的觀影樂趣。

而真人版將95劇場(chǎng)版中大量人為設(shè)置的,、模糊 “人與機(jī)械人體”“網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)”“真實(shí)記憶與人為操作的記憶”等的“燒腦橋段”，也變成直觀易懂的彩蛋和致敬,，壓縮了觀眾的解讀與思辨空間,，消解了“攻殼”獨(dú)特的科幻內(nèi)核，使“賽博朋克下的近未來”看起來和“鋼鐵俠美國隊(duì)長(zhǎng)的近未來”并沒有區(qū)別,。

有人說好萊塢大片是個(gè)筐什么都能裝，筆者倒是覺得好萊塢大片是個(gè)模子,，什么材料拿模子一拍,，出來的東西都八九不離十。

“攻殼”系列作為架空世界觀的硬科幻作品,，其主要展現(xiàn)的并不是人物,，而是借由人物行為，展現(xiàn)“架空世界觀”下對(duì)于世界萬物的全新思考,。士郎正宗的漫畫和神山健治的TV動(dòng)畫以單元?jiǎng)〉男问?，展現(xiàn)了“攻殼世界”的方方面面，人格復(fù)制帶來的倫理問題,、人工智能的人格獲得,、人對(duì)電子大腦的依賴、網(wǎng)絡(luò)黑客劫持人類感官乃至思想的后果……每一集都令人深思,。

而押井守的兩部劇場(chǎng)版則創(chuàng)造了高度風(fēng)格化的“亞洲文化融合下的賽博朋克”視覺圖景,，并緊緊圍繞著“人造軀體與人造AI導(dǎo)致人的概念模糊化”這一母題：當(dāng)身體成為機(jī)械，僅存的一坨腦漿能否當(dāng)做“生而為人”的憑證,？而當(dāng)這坨腦漿又可以輕易被程序操縱乃至替代時(shí),，失去了一切物質(zhì)憑依的“人”是否還能自我確認(rèn),？

而到了好萊塢這里,，這一切都變成了主人公草薙素子的“個(gè)人超級(jí)英雄”故事。“迷失自我”進(jìn)而“尋找自我”最后“發(fā)現(xiàn)自我”“接受自我”,，順便干掉反派,。這一套推動(dòng)人物行動(dòng)的邏輯，正是好萊塢的工業(yè)流水線而言最熟練,、最穩(wěn)妥,，觀眾的認(rèn)可度也最高，至少不會(huì)出太大的岔子,，本質(zhì)上講這也是所謂“美國夢(mèng)”的另一種表現(xiàn)形式,，洋溢著“自我確認(rèn)者必將無敵”的個(gè)人英雄主義的樂觀。

在95劇場(chǎng)版結(jié)尾,，草薙素子將自己的靈魂上傳至網(wǎng)絡(luò),，最終與網(wǎng)絡(luò)合二為一。與這樣的結(jié)局相比,，當(dāng)然是主角在高樓頂上一邊秀“超級(jí)英雄站姿”一邊守望城市,，配上“我是草薙素子，我是攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)”或者“我是彼得帕克,，我是蜘蛛俠”之類的畫外獨(dú)白,，用這樣的方法收尾更顯好萊塢的“王道”——當(dāng)然，也更無趣,。