聽到“沒有電”3個字，我卻如“觸電”一般,，創(chuàng)作欲望瞬間被點燃了。我興奮地說：“太好了,！400年前就是沒有電的,，我一定要創(chuàng)作一個400年前的戲劇演出樣式,！”

我選取了《邯鄲夢》的《入夢》《勒功》《法場》《生寤》4折，不僅行當(dāng)齊全,，而且唱念做打,、有文有武，可以充分呈現(xiàn)原汁原味的昆曲,，同時將莎劇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《麥克白》《黃金夢》《李爾王》等的片段融入其中,，從而實現(xiàn)中國傳統(tǒng)儒道文化思想和西方文藝復(fù)興時期宗教反思的融合與碰撞。同時,，昆曲表演與莎劇表演又都保持原汁原味,，不越矩，不妥協(xié),，彼此尊重,，讓觀眾在對照中深化對作品思想內(nèi)涵的理解。

這就是中英版《邯鄲夢》,。

“心心相印”的交流

我創(chuàng)意策劃的“湯莎會”,，由中英兩國藝術(shù)家共同參與、通力合作,。中英版《邯鄲夢》擁有一支至今仍令我引以為豪的國際化陣容,。在進入排練前，我與英國團隊通過網(wǎng)絡(luò)已進行了大半年的交流,，基本敲定了劇本,。隨著排練的深入，劇本隨時都在修改，我們對拼貼與融合的態(tài)度小心翼翼,，以求達(dá)到自然巧妙,，比如第一折，盧生入夢時,，《麥克白》的女巫上場,，英文歌唱：“斑貓已經(jīng)叫過三聲，刺猬已經(jīng)啼了四次,，怪鳥在鳴嘯：時候到了,，時候到了……”預(yù)告著盧生的夢中榮華終會成空；第二折中,，盧生成為大將軍征戰(zhàn)邊關(guān),，《亨利五世》中的戰(zhàn)爭場面適時切入。排練時,，雙方不厭其煩地叫停,、詢問、探討,、調(diào)整,。有趣的是，我與英方導(dǎo)演里昂雖然語言不通,，卻常常無需翻譯,，通過手勢、表情就達(dá)成了對某個細(xì)節(jié)的一致意見,，里昂說他與我“心心相印”,。

昆曲演員與莎劇演員共同演繹中英版《邯鄲夢》，排練磨合的過程充滿了中西藝術(shù)的碰撞,。里昂看我演《勒功》時有武打,，想到莎劇《亨利五世》中也有武打，就想把武打嵌進來,，但這又帶來文化的碰撞,。因為英國有演員工會，如有武打戲必須請專職武打教練,，不能代替,。兵器則是真劍真刀，也只有武打教練才有,，雖沒有開刃,，但也非常沉重和鋒利。演員們拿著真劍開打,，一時疏忽,，手就被刺傷了,，鮮血直流。演到莎劇《泰門》時,，托盤中器皿里裝的水,，灑向了四周，潑到了演員的衣服上,，令人猝不及防,。反觀之下，昆曲中的很多道具是假定的,、虛擬的,、虛實相生的，如大槍頭是木片,，槍桿是藤條,，又如船槳，船是虛,、槳是實的,；馬鞭，馬是虛,、鞭是實的,；酒杯，酒是虛,、杯是實的,。這與莎劇追求真實的藝術(shù)表現(xiàn)方式存在明顯的差異,。