中英版《邯鄲夢》在英國的演出現(xiàn)場,。左二為本文作者

在《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》交錯的音樂聲中,，我身著彩褲水衣，從觀眾席走向舞臺,，向另一位莎劇演員招手示意,，走向臺口的燭臺。按照安排,，演出從我上臺點亮蠟燭開始,。演出前，工作人員特別買了一支新蠟燭,。上臺后,，我才發(fā)現(xiàn)燈芯埋在蠟燭里，怎么點都點不著,?；鸩窬鸵獰辏矣檬种溉兔μ魮軣粜?，十指連心,，一陣灼痛，火柴就要熄滅,，但手上有油,，也就靠著這一點點油，終于把蠟燭點亮了……

這是中英版《邯鄲夢》倫敦首演時的一小段插曲,。此后我每每想來,，總覺得這是冥冥之中的一種安排，是湯顯祖的在天之靈護佑著我在異國他鄉(xiāng)把蠟燭點亮,。

緣起2009

緣起愿生,，中英版《邯鄲夢》,，萌生于我7年前的一個心愿。

2009年1月,，我率江蘇省昆劇院赴英國埃塞克斯郡作“江蘇周”演出,，把中國的昆曲藝術帶到莎士比亞的故鄉(xiāng)。演出結束后,，主辦方邀請我們參觀莎士比亞故居,。在那里，我驚奇地發(fā)現(xiàn)莎士比亞的逝世時間是1616年,，恰巧與湯顯祖逝世同年,！當時我就迸發(fā)了“2016湯莎會”的想法，并且許下心愿——我要在2016年,，即兩位戲劇大師逝世400周年之際,，以昆曲人的方式，讓“湯莎相會”,！

此次出訪,，我們還與英方約定,，次年啟動實施“湯顯祖與莎士比亞” 藝術教育計劃,，互派青少年學生學習對方國家的優(yōu)秀傳統(tǒng),。2010年暑假,，埃塞克斯郡8所學校的40名學生來到南京。在為期兩周的時間里,，他們與江蘇省昆劇院的演員面對面交流,，不僅系統(tǒng)學習了昆曲生、旦,、凈、末,、丑等家門行當?shù)闹R,，還學會了《牡丹亭》“游園驚夢”的片段,，練習了扇子功和把子功,。2011年暑假,，江蘇8所學校的40名學生赴英國學習莎翁戲劇，接受英倫文化的熏陶,。中英兩國的年輕人在學習對照中,，回望自身傳統(tǒng),，用偉大的戲劇之光探照彼此的心靈,。

波興2016

當2016年到來，不出所料,，湯顯祖和莎士比亞的話題熱了起來,，莎劇一場又一場地在中國上演，中國劇團一個接一個地去英國,。

恰在此時,，倫敦設計節(jié)南京周在倫敦舉辦，他們了解到我此前已經(jīng)著手過湯莎交流,，就來找我商量,，希望我能夠參與其中,，還直接去倫敦為我找劇場,。但他們回來后卻有些失望地對我說，倫敦很多劇場都排滿了,，只找到一個有400年歷史，還保持著建造之初狀態(tài)的、沒有電的小劇場。

聽到“沒有電”3個字,，我卻如“觸電”一般,，創(chuàng)作欲望瞬間被點燃了。我興奮地說：“太好了,！400年前就是沒有電的,，我一定要創(chuàng)作一個400年前的戲劇演出樣式,！”

我選取了《邯鄲夢》的《入夢》《勒功》《法場》《生寤》4折,，不僅行當齊全，而且唱念做打,、有文有武,，可以充分呈現(xiàn)原汁原味的昆曲，同時將莎劇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《麥克白》《黃金夢》《李爾王》等的片段融入其中,，從而實現(xiàn)中國傳統(tǒng)儒道文化思想和西方文藝復興時期宗教反思的融合與碰撞,。同時，昆曲表演與莎劇表演又都保持原汁原味,，不越矩,，不妥協(xié),，彼此尊重,，讓觀眾在對照中深化對作品思想內(nèi)涵的理解,。

這就是中英版《邯鄲夢》。

“心心相印”的交流

我創(chuàng)意策劃的“湯莎會”,，由中英兩國藝術家共同參與,、通力合作。中英版《邯鄲夢》擁有一支至今仍令我引以為豪的國際化陣容,。在進入排練前,，我與英國團隊通過網(wǎng)絡已進行了大半年的交流，基本敲定了劇本,。隨著排練的深入,，劇本隨時都在修改，我們對拼貼與融合的態(tài)度小心翼翼,，以求達到自然巧妙,，比如第一折，盧生入夢時,，《麥克白》的女巫上場,，英文歌唱：“斑貓已經(jīng)叫過三聲，刺猬已經(jīng)啼了四次,，怪鳥在鳴嘯：時候到了,，時候到了……”預告著盧生的夢中榮華終會成空；第二折中,，盧生成為大將軍征戰(zhàn)邊關,，《亨利五世》中的戰(zhàn)爭場面適時切入。排練時,，雙方不厭其煩地叫停,、詢問、探討、調(diào)整,。有趣的是,，我與英方導演里昂雖然語言不通，卻常常無需翻譯,，通過手勢,、表情就達成了對某個細節(jié)的一致意見，里昂說他與我“心心相印”,。

昆曲演員與莎劇演員共同演繹中英版《邯鄲夢》,，排練磨合的過程充滿了中西藝術的碰撞。里昂看我演《勒功》時有武打,，想到莎劇《亨利五世》中也有武打,，就想把武打嵌進來，但這又帶來文化的碰撞,。因為英國有演員工會，如有武打戲必須請專職武打教練,，不能代替,。兵器則是真劍真刀，也只有武打教練才有,，雖沒有開刃,，但也非常沉重和鋒利。演員們拿著真劍開打,，一時疏忽,，手就被刺傷了，鮮血直流,。演到莎劇《泰門》時,，托盤中器皿里裝的水，灑向了四周,，潑到了演員的衣服上,，令人猝不及防。反觀之下,，昆曲中的很多道具是假定的,、虛擬的、虛實相生的,，如大槍頭是木片,，槍桿是藤條，又如船槳,，船是虛、槳是實的；馬鞭,，馬是虛,、鞭是實的；酒杯,，酒是虛,、杯是實的。這與莎劇追求真實的藝術表現(xiàn)方式存在明顯的差異,。

演出地點位于倫敦圣保羅（演員）教堂，它建于17世紀初,，恰與莎士比亞同一時代,，以“演員的教堂”而為人所知。圣保羅教堂古老的建筑和濃郁的藝術氛圍為中英版《邯鄲夢》創(chuàng)造了近乎完美的表演環(huán)境,?；氐?jīng)]有現(xiàn)代聲光電的演劇樣式中，在柔和的燭光中,，兩位大師的作品直指人心,，在今天的劇場仍然散發(fā)著人性的光芒。

2016年9月,，中英版《邯鄲夢》在倫敦首演,，取得了圓滿成功，受到了觀眾的熱烈歡迎,，也引起了社會各界的廣泛關注,，央視、新華社,、英國廣播公司等中外媒體紛紛報道，學界也對該劇別開生面的藝術呈現(xiàn)形式給予充分肯定,。

面對有400年歷史的首演舞臺,，我難掩興奮，“湯莎會”,，7年之約,，心愿實現(xiàn)了,！我們,，做到了,！400年,，似乎也在那一瞬間,，變得不那么遙遠。

面對擁有600多年歷史的昆曲藝術,，我一直在探索,，堅持“最傳統(tǒng)”，也堅持“最先鋒”,。中英版《邯鄲夢》也只是我藝術生命的一個正常律動,。放眼前程，山更高,，路更遠,。