原標(biāo)題：從講究旋律轉(zhuǎn)向營(yíng)造氛圍 電影配樂(lè)的功能變了

在這個(gè)信息爆炸,、資源緊張、傳統(tǒng)被接連打破的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,，人類(lèi)變得更加敏感而充滿(mǎn)個(gè)性,，電影里的“平民英雄”以及他們心中碎片化且難以言喻的感受越來(lái)越多?；蛟S從這個(gè)角度再去聆聽(tīng)《敦刻爾克》伴隨始終的配樂(lè)，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)那些秒針嘀嗒聲可能昭示著每個(gè)人內(nèi)心深處一閃而過(guò)的焦躁,，盡管它們并不是那么讓人感到愉悅

影片《敦刻爾克》正在上映,，作曲家漢斯·季默為該片所作的配樂(lè)引發(fā)了不同觀點(diǎn)。無(wú)調(diào)性的音樂(lè),、螺旋槳聲效結(jié)合秒針嘀嗒嘀嗒快速向前行進(jìn)的聲音,，無(wú)疑挑戰(zhàn)了很多人對(duì)于電影配樂(lè)的固有印象。是的,，很多影迷已經(jīng)習(xí)慣那些輕重緩急,、色彩調(diào)度能根據(jù)敘事需要進(jìn)行明顯發(fā)展和變化的音樂(lè)，反過(guò)來(lái)無(wú)調(diào)性,、不和諧的音樂(lè)卻往往給人以焦慮的感覺(jué),。而記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)下的電影配樂(lè)中,，缺乏旋律性但長(zhǎng)于營(yíng)造氛圍的音樂(lè),，正漸漸成為潮流。

用盡可能簡(jiǎn)單的節(jié)奏和旋律,，表現(xiàn)某種潛藏于人類(lèi)意識(shí)深處的幽微心緒

作曲家,、上海音樂(lè)學(xué)院副教授安棟曾為《東京審判》《西風(fēng)烈》等多部電影配樂(lè)。他告訴記者,，優(yōu)秀配樂(lè)的其中一個(gè)標(biāo)準(zhǔn),，就是能夠根據(jù)電影的要求和特征進(jìn)行創(chuàng)作，從而強(qiáng)化影片本身的主題與訴求,，達(dá)到推動(dòng)情節(jié)發(fā)展,、營(yíng)造氛圍、調(diào)動(dòng)觀眾情緒等效果,。以漢斯·季默為例,，他近年來(lái)的不少電影配樂(lè)作品，相比營(yíng)造膾炙人口的旋律，更強(qiáng)調(diào)能體現(xiàn)氣氛的標(biāo)志性聲音,。比如在此前同樣與諾蘭合作的影片《星際穿越》中,，漢斯運(yùn)用了大段的管風(fēng)琴聲音，他認(rèn)為管風(fēng)琴那些巨大的發(fā)音管道如同火箭的發(fā)動(dòng)機(jī),，此外在17世紀(jì)該樂(lè)器堪稱(chēng)人類(lèi)制造的最復(fù)雜的機(jī)器之一,，使用這門(mén)樂(lè)器也是在向電影里的科學(xué)家們表達(dá)敬意。眾多評(píng)論人表示管風(fēng)琴“破碎”的聲音,，恰到好處地表現(xiàn)了太空的孤寂感,。

事實(shí)上，近年來(lái)一些已功成名就的電影配樂(lè)家,，都在嘗試用盡可能簡(jiǎn)單的節(jié)奏和旋律去表現(xiàn)某種潛藏于人類(lèi)意識(shí)深處的幽微心緒,。比如日本作曲家坂本龍一在時(shí)隔近兩年的復(fù)出后的首部配樂(lè)作品《荒野獵人》中，大量使用冷靜,、內(nèi)斂的低音弦樂(lè)來(lái)營(yíng)造氣氛,，而且運(yùn)用了東方藝術(shù)中的留白技巧———弦樂(lè)奏出兩三個(gè)音符后戛然而止，余音繚繞了一秒不到,，堅(jiān)實(shí)的弦樂(lè)再次把人擊醒,，猶如沉重的呼吸。配樂(lè)精準(zhǔn)地表達(dá)了主人公失去親人的無(wú)助,、撕心裂肺的痛苦以及置之死地而后生的情緒,，使人感受到荒野上的絕望與喘息。