電影配樂的變化,，源自互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代人類情感的碎片化

以往觀眾比較熟悉的電影風(fēng)格,，是像約翰·威廉姆斯這樣，用恢弘的管弦樂譜寫出動(dòng)人的音樂主題與旋律,。由他創(chuàng)作的電影《星球大戰(zhàn)》系列配樂超越了單純的附屬品地位,，成為當(dāng)代樂壇最經(jīng)典的管弦樂佳作之一。其音樂風(fēng)格被稱為“新浪漫主義”,，不僅受到19世紀(jì)末大型管弦樂作品影響,，還不乏柴可夫斯基和瓦格納的影子———尤其是對(duì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用，即用音樂語言聯(lián)系和區(qū)分不同的劇中人物或者故事元素,。此外,，威廉姆斯譜寫的《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《戰(zhàn)馬》等電影音樂，也或多或少地體現(xiàn)了這種風(fēng)格,?！逗Ｉ箱撉賻煛贰短焯秒娪霸骸返扔捌錁返脑驿撉傺葑嗾呒_(dá)·布塔曾表示，與她進(jìn)行多次合作的意大利著名作曲家埃里奧·莫里康內(nèi),，非常善于從古典音樂家身上獲取靈感,，莫里康內(nèi)也被譽(yù)為“電影配樂界的莫扎特”。

有專家表示,，如果觀察1980－2010年的電影音樂,，無論是展現(xiàn)“超級(jí)英雄”的好萊塢式大片，抑或是歐洲導(dǎo)演某些頗具情懷的文藝片,，繞不開那些或大氣豪邁,、或深沉幽遠(yuǎn)的音樂，就如同威廉姆斯和莫里康內(nèi)這兩位年近九旬的作曲家所創(chuàng)作過的那樣,，它們很大程度上具有相對(duì)完整的主題和讓人耳熟能詳?shù)男?。然而，從漢斯和坂本龍一等“50后”作曲家這幾年創(chuàng)作的部分電影配樂作品來看,，他們開始著力于在音樂中描繪難以言說的個(gè)體體驗(yàn)與感受,，音樂呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格，而且很多聲音往往顯得支離破碎,，給聽眾缺乏方向甚至歇斯底里的印象,。有人從眼下的時(shí)代特點(diǎn)來分析這種變化———在這個(gè)信息爆炸,、資源緊張、傳統(tǒng)被接連打破的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,，人類變得更加敏感而充滿個(gè)性,，人人都可以成為信息大路上的英雄好漢，有夢(mèng)想和優(yōu)點(diǎn),，也有痛楚和缺陷,，如此一來，電影里的“平民英雄”以及他們心中碎片化且難以言喻的感受,，都變得越來越多了,。或許從這個(gè)角度再去聆聽《敦刻爾克》伴隨始終的配樂,，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)那些秒針嘀嗒聲可能昭示著每個(gè)人內(nèi)心深處一閃而過的焦躁,，盡管它們并不是那么讓人感到愉悅。姜方