原標(biāo)題:從講究旋律轉(zhuǎn)向營造氛圍 電影配樂的功能變了
在這個(gè)信息爆炸、資源緊張、傳統(tǒng)被接連打破的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,,人類變得更加敏感而充滿個(gè)性,電影里的“平民英雄”以及他們心中碎片化且難以言喻的感受越來越多,?;蛟S從這個(gè)角度再去聆聽《敦刻爾克》伴隨始終的配樂,人們會發(fā)現(xiàn)那些秒針嘀嗒聲可能昭示著每個(gè)人內(nèi)心深處一閃而過的焦躁,,盡管它們并不是那么讓人感到愉悅
影片《敦刻爾克》正在上映,,作曲家漢斯·季默為該片所作的配樂引發(fā)了不同觀點(diǎn)。無調(diào)性的音樂,、螺旋槳聲效結(jié)合秒針嘀嗒嘀嗒快速向前行進(jìn)的聲音,,無疑挑戰(zhàn)了很多人對于電影配樂的固有印象。是的,,很多影迷已經(jīng)習(xí)慣那些輕重緩急,、色彩調(diào)度能根據(jù)敘事需要進(jìn)行明顯發(fā)展和變化的音樂,反過來無調(diào)性,、不和諧的音樂卻往往給人以焦慮的感覺,。而記者在采訪中發(fā)現(xiàn),在當(dāng)下的電影配樂中,,缺乏旋律性但長于營造氛圍的音樂,,正漸漸成為潮流。
用盡可能簡單的節(jié)奏和旋律,,表現(xiàn)某種潛藏于人類意識深處的幽微心緒
作曲家,、上海音樂學(xué)院副教授安棟曾為《東京審判》《西風(fēng)烈》等多部電影配樂。他告訴記者,,優(yōu)秀配樂的其中一個(gè)標(biāo)準(zhǔn),,就是能夠根據(jù)電影的要求和特征進(jìn)行創(chuàng)作,從而強(qiáng)化影片本身的主題與訴求,,達(dá)到推動情節(jié)發(fā)展、營造氛圍,、調(diào)動觀眾情緒等效果,。以漢斯·季默為例,他近年來的不少電影配樂作品,,相比營造膾炙人口的旋律,,更強(qiáng)調(diào)能體現(xiàn)氣氛的標(biāo)志性聲音。比如在此前同樣與諾蘭合作的影片《星際穿越》中,,漢斯運(yùn)用了大段的管風(fēng)琴聲音,,他認(rèn)為管風(fēng)琴那些巨大的發(fā)音管道如同火箭的發(fā)動機(jī),此外在17世紀(jì)該樂器堪稱人類制造的最復(fù)雜的機(jī)器之一,,使用這門樂器也是在向電影里的科學(xué)家們表達(dá)敬意,。眾多評論人表示管風(fēng)琴“破碎”的聲音,恰到好處地表現(xiàn)了太空的孤寂感,。
事實(shí)上,,近年來一些已功成名就的電影配樂家,,都在嘗試用盡可能簡單的節(jié)奏和旋律去表現(xiàn)某種潛藏于人類意識深處的幽微心緒。比如日本作曲家坂本龍一在時(shí)隔近兩年的復(fù)出后的首部配樂作品《荒野獵人》中,,大量使用冷靜,、內(nèi)斂的低音弦樂來營造氣氛,而且運(yùn)用了東方藝術(shù)中的留白技巧———弦樂奏出兩三個(gè)音符后戛然而止,,余音繚繞了一秒不到,,堅(jiān)實(shí)的弦樂再次把人擊醒,猶如沉重的呼吸,。配樂精準(zhǔn)地表達(dá)了主人公失去親人的無助,、撕心裂肺的痛苦以及置之死地而后生的情緒,使人感受到荒野上的絕望與喘息,。
電影配樂的變化,,源自互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代人類情感的碎片化
以往觀眾比較熟悉的電影風(fēng)格,是像約翰·威廉姆斯這樣,,用恢弘的管弦樂譜寫出動人的音樂主題與旋律,。由他創(chuàng)作的電影《星球大戰(zhàn)》系列配樂超越了單純的附屬品地位,成為當(dāng)代樂壇最經(jīng)典的管弦樂佳作之一,。其音樂風(fēng)格被稱為“新浪漫主義”,,不僅受到19世紀(jì)末大型管弦樂作品影響,還不乏柴可夫斯基和瓦格納的影子———尤其是對主導(dǎo)動機(jī)的運(yùn)用,,即用音樂語言聯(lián)系和區(qū)分不同的劇中人物或者故事元素,。此外,威廉姆斯譜寫的《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《戰(zhàn)馬》等電影音樂,,也或多或少地體現(xiàn)了這種風(fēng)格,。《海上鋼琴師》《天堂電影院》等影片配樂的原版鋼琴演奏者吉達(dá)·布塔曾表示,,與她進(jìn)行多次合作的意大利著名作曲家埃里奧·莫里康內(nèi),,非常善于從古典音樂家身上獲取靈感,莫里康內(nèi)也被譽(yù)為“電影配樂界的莫扎特”,。
有專家表示,,如果觀察1980-2010年的電影音樂,無論是展現(xiàn)“超級英雄”的好萊塢式大片,,抑或是歐洲導(dǎo)演某些頗具情懷的文藝片,,繞不開那些或大氣豪邁、或深沉幽遠(yuǎn)的音樂,,就如同威廉姆斯和莫里康內(nèi)這兩位年近九旬的作曲家所創(chuàng)作過的那樣,,它們很大程度上具有相對完整的主題和讓人耳熟能詳?shù)男伞H欢?,從漢斯和坂本龍一等“50后”作曲家這幾年創(chuàng)作的部分電影配樂作品來看,,他們開始著力于在音樂中描繪難以言說的個(gè)體體驗(yàn)與感受,,音樂呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格,而且很多聲音往往顯得支離破碎,,給聽眾缺乏方向甚至歇斯底里的印象,。有人從眼下的時(shí)代特點(diǎn)來分析這種變化———在這個(gè)信息爆炸、資源緊張,、傳統(tǒng)被接連打破的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,,人類變得更加敏感而充滿個(gè)性,人人都可以成為信息大路上的英雄好漢,,有夢想和優(yōu)點(diǎn),,也有痛楚和缺陷,如此一來,,電影里的“平民英雄”以及他們心中碎片化且難以言喻的感受,,都變得越來越多了?;蛟S從這個(gè)角度再去聆聽《敦刻爾克》伴隨始終的配樂,,人們會發(fā)現(xiàn)那些秒針嘀嗒聲可能昭示著每個(gè)人內(nèi)心深處一閃而過的焦躁,盡管它們并不是那么讓人感到愉悅,。姜方