說到那英,那是80后一代人的回憶,,回想上個世紀末,,21世紀初,正當港臺樂壇風靡內(nèi)地之時,,她曾經(jīng)也撐起了內(nèi)地樂壇的一片天,,那個時候在我們內(nèi)地也涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的歌手,比如孫悅,,陳紅,,楊鈺瑩等,自從港臺流行音樂盛行以后,,港臺曲風在內(nèi)地也受到廣大的歡迎和喜愛,,所以在市場化的推動下,內(nèi)地音樂被后來居上的港臺音樂滲透,,港臺曲風對內(nèi)地流行音樂的影響非常深刻,,除了那英一直在堅持,孫悅,、陳紅和楊鈺瑩那一輩慢慢走向沒落,,消失在茫茫的人海中,隨著商業(yè)化競爭的角逐,,內(nèi)地催生了一批又一批出類拔萃的歌手,,韓紅,田震,,羽泉組合等成為當時內(nèi)流行音樂的擔當,。
而刀郎是內(nèi)地樂壇的后起之秀,,也讓很多人感受到了流行音樂的另一種唱法,,刀郎的歌更容易讓普通的老百姓接受,,很接地氣,他的歌聲不做作,,也不浮夸,;不跟風,也不逐流,;對感情表達的很真實,,很貼近普通群眾的生活,所以普通大眾都非常喜歡他的歌,,唱起來也沒有難度。刀郎的歌很樸實,,也很實在,,不帶有任何流行元素的修飾,非常直白的就把感情通過歌聲傳遞出來,,一般人都能讀懂,,也能體會其中的含義,所以普通大眾喜歡刀郎的歌是有理由的,,并不是空穴來風,。
而在當時各種流行曲風盛行,,尤其是港臺流行音樂對內(nèi)地的極大沖擊,,內(nèi)地音樂也有新的轉(zhuǎn)型,一直以來,,內(nèi)地流行的通俗唱法和港臺流行的通俗唱法是兩種完全不同的風格,,各有各的味道,而羽泉組合的曲風跟港臺音樂更為貼近,,羽泉的出現(xiàn)打破了這種平衡,,其實內(nèi)地也是有能唱出港臺風格的歌手的。但是,,刀郎的出現(xiàn)標志著內(nèi)地音樂又刮起了一種另類流行元素,,他既不是那英那樣的風格,也不是港臺的曲風,,而是來自民間的,、純樸的、原生態(tài)的唱法,,又賦予了流行音樂新的內(nèi)涵,,因為刀郎的顛覆,,所以讓那英也很不能理解。她始終不明白這種風格的唱法也能受到歡迎,,也能成為流行音樂的主流,。
那么,,那英為什么要這樣說呢,?其實,那英代表的是一類群體,,就是她不是生活在普通草根的家庭里,,她感受不到一個普通百姓的生活,所以她唱出來的歌,,不是源于一個普通百姓對生活的感知,,而是她生活的環(huán)境和條件決定的,換句話說她的歌并不適合于普通大眾,,那么一般什么樣的人才會喜歡她的歌呢,,很顯然她的歌更向偏年輕群體,要么學生,,要么上班族,;而不是生活在最底層的百姓,但刀郎的聲音恰恰就代表了這一類群體,。正是生活環(huán)境的不同,,那英在音樂上會有自己的優(yōu)越感,在她對音樂的認知里早有自己的標準,,因為她缺乏對普通生活的感受,,所以她不了解底層喜歡聽的是什么,喜歡表達的是什么,,她所認為的音樂一定是有藝術欣賞性和價值的,,這也就難怪會否定刀郎的歌,認為他的歌只有農(nóng)民工才會喜歡,,而且適合在菜市場去放,。