根據(jù)“人民楷模”王繼才和愛人王仕花守島32年的感人事跡改編的電影《守島人》，很容易會被拍成一部帶有說教性質的宣傳片,，拍攝之前導演陳力也很擔心，“拍完了以后特別怕人家覺得,，怎么還不如一篇報道感動人，我怕毀了這個題材,?！痹趧”緞?chuàng)作階段,，陳力定了一個創(chuàng)作方向：不要故意給故事增加矛盾沖突，不要討巧觀眾編造故事,，也不要按照主旋律模式拔高主人公的立意,，全片不要一句口號式的臺詞，也不要任何故意煽情或故意升華主題的東西,，就講兩人在島上32年的生活,，把這個做實做好，就能打動觀眾,。陳力特別注重真實感,，她一直秉承著一個理念：“再會寫的編劇，也寫不過真實的生活,?！彼裕娠L是必要的,。為此,，編劇丁涵前后三次上島采風。

在拍攝《峰爆》前,，導演李駿說劇本階段最大的難度是,，如何體現(xiàn)出中國式災難救援故事的情感狀態(tài)，以及這種家國情懷,。如何體現(xiàn)得自然樸實不肉麻,，也不拔高，這種分寸,，戲份分配的比例,，是最難的一件事情，要反復推敲,。在拍攝過程中,，演員朱一龍和黃志忠有一場“直升機上父親給兒子穿鞋”即興發(fā)揮的戲，很自然也很感人,，黃志忠認為，這種即興創(chuàng)作的感覺,，是特別幸福的事情,。不管什么類型的電影，都要靠感情的傳遞,，讓觀眾產(chǎn)生共情,，這就是電影最有魅力的地方。

以歌詠志,以詩意鋪陳歷史

過去,，主旋律電視劇作品大多以宏大敘事,、樸素寫實為基本表達風格,，而今年的作品卻不約而同將“詩意”作為全新的創(chuàng)作關鍵詞。

《覺醒年代》中正在創(chuàng)作的魯迅,。

《覺醒年代》用了大量隱喻作為詩意表達,，將動物入畫，以車轍,、長城作為歷史文化背景的特別符號,，通過棗樹、風沙等寫意的方式傳達歷史之韻,。例如劇集開篇,，老百姓的車、北洋軍閥的士兵馬隊的馬蹄子,，都要從車轍上踩踏過去,，甚至張勛復辟時扔下來的黃龍旗也落在了車轍上。在故事發(fā)生的1915年,，西方已經(jīng)進入工業(yè)革命時代,，但中國，還在用車轍,。在張永新看來,，這些視覺上的符號所形成的隱喻是不言而喻的。例如,，魯迅在創(chuàng)作《狂人日記》時,，鏡頭緩緩拉向窗外，一縷清冷的月光打在棗樹上,。棗樹意象取自于魯迅創(chuàng)作的散文詩《秋夜》,，其同樣象征著桀驁不馴、向天刺穿的精氣神,。張永新曾坦言,，他希望通過藝術化的視覺符號，讓觀眾了解歷史的同時,，也能獲得更深層次的思考,。

《百煉成鋼》中毛主席劃火柴的鏡頭。

《百煉成鋼》,、《光榮與夢想》則大膽選擇了“以歌詠志”,。《光榮與夢想》用楊開慧念詩的聲音作為背景音,，結合書信畫面,，將聲、畫結合。音樂慢慢響起,，歷史故事通過音樂形成了一個“詩化”的世界,。《百煉成鋼》以《國際歌》,、《歌唱祖國》等多首時代歌曲串聯(lián)起八大板塊,，板塊間以獨創(chuàng)的“情境”段落作為卡點，綜合運用大合唱,、舞臺劇等方式,，實現(xiàn)歷史與現(xiàn)實跨越時空的對話。據(jù)悉,，該劇的第一個鏡頭也是導演毛衛(wèi)寧在開拍后一個月重拍的——通過毛主席劃火柴,，到亮起汽燈，再到旭日東升,，來寓意尋找光明的革命道理,。毛衛(wèi)寧希望臺詞是莎士比亞式的，能展現(xiàn)出這部劇的詩意,。

【人物塑造】

讓“高偉正”變成身邊的普通人

如今主旋律電影的人物,，不再是片面追求“高偉正”的形象，而是回歸到了普通人的塑造,。無論是《守島人》中的王繼才和王仕花夫婦,，還是《中國醫(yī)生》中的醫(yī)務人員，他們都是現(xiàn)實生活中的普通人,，就連《革命者》中的主角,，中國共產(chǎn)主義運動的先驅李大釗，在片中都被塑造成一個有血有肉的人,，充滿了煙火氣的農夫,、父親和丈夫。

飾演李大釗的演員張頌文說,，讓他來演李大釗,，一定塑造得有血有肉。片中出現(xiàn)了很多李大釗吃飯的戲,，比如在早點攤前吃油條,，和毛澤東吃火鍋等很生活化的場景。這是導演徐展雄一直強調的,，不要把李大釗先生束之高閣,，成為一個高高在上的人物，“要讓李大釗更有煙火氣,，當客人吃了很多肉的時候，他也會心疼自己的錢,。所有這些小細節(jié),，都在支撐我們想要做一個有血有肉的李大釗,。”

《革命者》中李大釗有很多耕種等生活化場景,。