在國際電影文化交流中，不同美學(xué)范式的影片互展互動,，能有效促進國際或區(qū)域間電影文化與創(chuàng)作性格的深度互鑒,。作為20世紀至今最重要的視覺媒介，電影文化的相互借鑒與融合是當(dāng)代全球文明交流的重要部分,。

對中國當(dāng)代主流商業(yè)電影創(chuàng)作者而言,，運用有學(xué)習(xí)價值的世界電影語言,，補充并發(fā)揚既有國族電影美學(xué)價值是有意義的,。然而，近期部分“國產(chǎn)大片”創(chuàng)作者仍傾向于將重心放在視覺營造上,，甚至采用馬丁·斯科塞斯所謂的“主題樂園”式的超級英雄電影視覺架構(gòu),，顯得有些本末倒置。

這一傾向隨著漫威系列電影為代表的超級英雄電影在全球風(fēng)行而變得明顯,。2019年《復(fù)仇者聯(lián)盟4》代表的漫威宇宙系列電影完成階段性閉環(huán),，達到超英電影影響力的高峰。這些電影通過純粹視覺特效和對超英系列IP的疊加組合,，形成了病毒傳播效應(yīng),。除了視覺效果的數(shù)字化與多元化，還依賴電視劇般的劇作連環(huán)套陣法,，最終形成足以吸引所有單IP觀眾的“復(fù)仇者聯(lián)盟”陣列,，實現(xiàn)票房最大化。

2025年涌現(xiàn)的最新國產(chǎn)大片《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》和《射雕英雄傳：俠之大者》是“超級英雄化”的代表成果,。前者基于《封神演義》原著及中國神話內(nèi)涵展開敘事,，后者則以金庸武俠小說的經(jīng)典IP完成青年成長結(jié)合家國情懷的宣敘，從劇作內(nèi)核上都具有融合古今的“中國性”,。

這兩部影片在主打神話,、武俠題材的基礎(chǔ)上，選擇了好萊塢電影經(jīng)驗中最簡單直接的“特效全開”模式推進敘事,?！斗馍?》嘗試了多種形態(tài)的打斗,、追逐及戰(zhàn)爭動作模式，展現(xiàn)殷郊,、聞仲等角色的超能力,。《射雕》則完全用視覺特效替代金庸武俠中的具體招式,，引發(fā)各方爭議,。郭靖的降龍十八掌、歐陽鋒錯練的《九陰真經(jīng)》都以間接方式呈現(xiàn),，對決變成能量場的對抗而非戰(zhàn)斗技巧,。

這種舍本逐末的視覺營建方法，選擇的是美學(xué)內(nèi)涵最為貧瘠的超級英雄特效模式,，反映出創(chuàng)作者對此類視覺轟炸的盲從,。事實上，即便是廣受國人歡迎的美式超英電影,，在接受美學(xué)意義上也逐漸走向下坡路,。2020年后，美式超英電影劇作乏善可陳,，獨立影片之間的關(guān)系支離破碎,，純視效大片失去魅力。

中國電影市場對“大片”的認知,、接受與欣賞已經(jīng)超過30年,。期間經(jīng)歷了從單一效仿好萊塢動作特效經(jīng)驗到構(gòu)筑共同體意識的進階?！读骼说厍颉废盗谐晒嘧⒘酥袊厣拿褡逍睦?、價值信念及對地球人類集體命運的思考。以常規(guī)的好萊塢式劇作結(jié)構(gòu)完成“中國敘事”內(nèi)核,，是中國此類電影不僅能夠養(yǎng)國內(nèi)觀眾之眼,，更堪推向國際的關(guān)鍵。

今年春節(jié)檔,，《哪吒之魔童鬧?！烦蔀闄n期王者，正是在劇作結(jié)構(gòu)上深度解構(gòu)國人集體記憶,，并與時俱進地剖析民族深層精神結(jié)構(gòu),，從而獲得廣泛歡迎。該片的成功不僅在于其動畫定位與“大片”規(guī)模美學(xué),，更重要的是故事內(nèi)核溝通了“中國故事”的過去與現(xiàn)在,。

盲目“拿來”相對捷徑的視覺經(jīng)驗而犧牲作品的主體精神，無法推動創(chuàng)作者自身的美學(xué)進階,，更無法創(chuàng)造中國電影的未來,。唯有發(fā)揮自身藝術(shù)創(chuàng)造的主體個性,，在此基礎(chǔ)上借鑒彼邦電影的優(yōu)秀經(jīng)驗，才能激發(fā)成倍的美學(xué)動能,。