用于制作“骨碟”的刻錄機

這張“骨碟”上保留著一雙手的X光影像

“骨碟”上用手寫體記載著曲目名稱

美國搖滾樂明星比爾·哈利的《晝夜搖滾》在蘇聯(lián)很受歡迎

在上世紀50年代的蘇聯(lián)，流行音樂愛好者想方設法獲取最新潮的搖滾樂,。一些狂熱的樂迷發(fā)明了用廢舊X光片翻錄黑膠唱片的技術(shù),，從此，“骨碟”作為一個特殊的文化符號盛行于整個國家,，在它短暫的生命中記錄下一代年輕人的苦與樂,。

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第一次見到蘇聯(lián)時代的“骨碟”（Bone Music）時，英國作家斯蒂芬·科茨幾乎無法相信自己的眼睛,?！爱敃r我在想，這是一張唱片,，還是一張X光片,？我把那東西撿起來仔細端詳，覺得兩者都像,?！笨拼母嬖V《衛(wèi)報》，他幾年前赴俄羅斯圣彼得堡旅行,，在逛跳蚤市場時發(fā)現(xiàn)了這件奇怪的物品,。“我把它帶回倫敦,，并為之著迷,，這些刻錄在X光片上的音樂把我?guī)狭艘欢纹婷畹穆贸獭,！?/p>

從那時起,，科茨開始了對“骨碟”的研究，并出版了專著《X光唱片：蘇聯(lián)骨碟音樂軼事》,。他在書中寫道：“與其他地下文化一樣,，有關(guān)‘骨碟’的歷史細節(jié)難以界定，但可以肯定的是,，這股風潮曾遍布整個蘇聯(lián)，從上世紀50年代的列寧格勒（今圣彼得堡）開始,，逐漸傳播到莫斯科和其他大城市,。”

上世紀40年代末到50年代初,，蘇聯(lián)剛剛擺脫二戰(zhàn)的陰影,，旋即陷入與西方的冷戰(zhàn)。政府對西方的繪畫,、建筑,、電影、出版物等加以嚴格限制，音樂也無法獨善其身,。當時,，蘇聯(lián)的電臺里只播放傳統(tǒng)民謠，沒有爵士樂,，沒有搖滾樂,，幾乎什么流行元素都沒有。

電影《Stilyagi》刻畫了這一時期蘇聯(lián)年輕人的精神生活,。他們千方百計地打聽歐美的流行文化趨勢,；他們開放的意識和封閉的社會環(huán)境形成強烈沖突，生逢其時的“骨碟”扮演了這些叛逆者認識外部世界的一扇窗口,。

隨著歐美流行文化日漸繁榮,，越來越多的蘇聯(lián)青少年向大洋彼岸的“嬉皮士”偷師。他們梳著時髦的發(fā)型,，穿著鮮艷的服飾,，以聽美國爵士樂和搖滾樂為榮，幻想著“生活在外國的日子”,。對急需“精神養(yǎng)料”的他們來說,，廉價的唱片簡直如同空氣和水一樣重要。

北美青年文化平臺網(wǎng)站“VICE”稱,，“骨碟”的出現(xiàn)是朋克文化反抗精神的體現(xiàn)——“一代蘇聯(lián)青少年千方百計地窺視被官方禁止的西方流行文化的真面貌”,。

音樂發(fā)燒友“變廢為寶”

雖然被評價為“青年反叛精神的載體”，但在20世紀中葉的蘇聯(lián),，私人刻錄的唱片最初并非為“搖滾青年”而生,。早期的唱片通常是某些紀念品商店吸引客人的把戲，人們通常在唱片上刻錄下幾句祝福語,，或給自己做一張音樂明信片,，送給別人當紀念品。

1946年,，兩位頗具進取精神的發(fā)燒友魯斯蘭·布加斯洛夫斯基和鮑里斯·臺金,，在列寧格勒開始了刻錄流行音樂唱片的生意。他們制作的翻版唱片價格低廉,、品質(zhì)不俗,，很快受到了認可。

然而,，像許多物資一樣,，制作唱片必備的乙烯基在二戰(zhàn)后的蘇聯(lián)非常緊俏，很難在市面上買到,。這也成為布加斯洛夫斯基和臺金的心病,。

他們開動腦筋,，終于找到了乙烯基唱片的替代品，那就是醫(yī)院垃圾堆里的廢棄X光片,。令人欣喜的是,，盡管僅有薄薄的一層乙烯基涂層，這種X光唱片仍然能夠在唱機上正常播放,，從而大大降低了制作碟片的成本,。

“醫(yī)院囤積了大批廢棄X光片，往往一年集中處理一次,。有門路的人總能輕易得到它們,。”科茨告訴美國《史密森尼雜志》網(wǎng)站,，“最早誕生的是一些正方形或長方形的X光片,。制作者通常把X光片放在一只托盤上，沿著盤邊剪成圓形,，模仿真正的唱片,。”

薄薄的X光片無法像標準黑膠唱片一樣在兩面都錄上曲目,，音質(zhì)與耐用度也相差不少,。事實上，一張“骨碟”往往聽不了10次就會報廢,。但對向往流行音樂的年輕人來說,，這已經(jīng)足夠——能在單調(diào)乏味的生活和工作之余聽到自己喜歡的歌，儼然是一種享受,。

《衛(wèi)報》稱,，對蘇聯(lián)音樂愛好者來說，這些私刻唱片代表的不是優(yōu)雅與浪漫,，也不是對高品質(zhì)的追求,，而是最純粹的熱愛。正是由于它的存在,，披頭士,、滾石樂隊、大衛(wèi)·鮑威等搖滾明星的歌聲才能有機會在地下室里,、在緊閉門窗的“赫魯曉夫樓”里響起,。

驚喜是私刻唱片的贈品

“骨碟”聲名鵲起、供不應求,，吸引了不少人加入私刻唱片的行當。斯蒂芬·科茨在其參與制作的紀錄片《X光音頻計劃》中尋訪了一位親歷者——魯?shù)稀し怂?。有一段時間,，法克斯每周都去賣血,，為的就是攢錢購買制作 X 光唱片的設備。

通常來說,，制作唱片的人不會自產(chǎn)自銷,，而是找下游分銷商幫忙出貨。有時,，分銷商可以用一張“骨碟”換取一小瓶伏特加——在當時的蘇聯(lián),，這種烈酒算得上“硬通貨”。

販賣唱片的小販有“鯊魚”的綽號,。他們躲在莫斯科地鐵陰暗的角落里,、列寧格勒大街僻靜的拐彎處，或是某個無人問津的街心公園里,，搜索“獵物”的身影,。一旦發(fā)現(xiàn)目標，他們就不失時機地湊上前,，“要片子嗎,？想聽搖滾樂嗎？保證是硬貨,，只要3個盧布,！”簡短的討價還價后，“鯊魚”從袖筒里抽出一張X光片塞進顧客手中,，然后飛快地消失,。

有趣的是，大多數(shù)買家并不知道自己會從碟片上聽到什么樣的歌,。大多數(shù)“骨碟”聽眾拿著一張不知道演唱者,、曲風的唱片興沖沖地回到家，等待唱機給自己驚喜,。

這種黑市交易充滿了不確定性,。如果某人想要聽指定的曲目如《晝夜搖滾》（Rock Around the Clock），而販子手上剛好沒有這張唱片,，后者往往會這樣搪塞道：“等一下,，我這就去找?！蓖ǔ?，他們會躲到一個角落，隨便拿出一張X光唱片,，隨手寫上“Rock Around the Clock”幾個字,，塞到買家手中。買家明知其中可能有詐,，也只能“愿賭服輸”,。

X光唱片帶給聽眾的“驚喜”遠不止這些,。有時，在一首曲子的高潮會突然蹦出這樣一段話：“什么,？你以為你會聽到最新潮的搖滾樂嗎,？去你的吧，你們這些渣滓,！”當時有傳言說,，政府以這種惡作劇般的手段打擊西方流行文化在社會上的傳播，但時間一長,，這些怪誕的“幕間表演”反倒成了狂熱的“骨碟”愛好者相互炫耀的資本,。

承載一個時代的苦與樂

在蘇聯(lián)“地下流行樂”的發(fā)展史上，“骨碟”只是曇花一現(xiàn),。1958年,，蘇聯(lián)政府開始打擊私自制造和販賣X光唱片的行為，被稱為“音樂巡邏隊”的執(zhí)法團體盯上了“骨碟”的散布者,，被抓到的小販面臨高額罰款甚至牢獄之災,。

米哈伊爾·瓦拉弗諾夫做過“鯊魚”。他告訴俄羅斯“calvertjournal”網(wǎng)站,，除了提防當局的“音樂巡邏隊”,，干這一行還要特別當心同行?！拔以谫u貨時受到其他經(jīng)銷商威脅,，這種交易如同販毒，每次都必須小心謹慎,?！?/p>

到20世紀60年代末 ，磁帶的出現(xiàn)給了“骨碟”一記重擊,，后者的“亞文化先鋒”地位迅速被取代,。隨著X光唱片因音質(zhì)太差而被市場淘汰，那些靠刻錄唱片為生的人不得不轉(zhuǎn)行或永遠離開,，曾經(jīng)的領頭人之一魯?shù)稀し怂谷フ块T當了公務員,。可喜的是,，在彼時的蘇聯(lián),，磁帶的銷售與購買不再像之前的 X光唱片那樣受到重重限制。

自那以后,，除了舊貨商,，大多數(shù)俄羅斯人不再熟悉“骨碟”。雖然脆弱而短命，但它扮演了一代人記憶中的亮點,，也是蘇聯(lián)社會和歷史的特殊印記,。直到近些年，“骨碟”才開始以收藏品的身份重現(xiàn)于世,，人們通過這些刻著老歌的X光片，品味那個年代的苦與樂,。

或許正如斯蒂芬·科茨所言,，刻在“骨碟”上的音樂質(zhì)量好壞并不重要，重要的是,，這些單薄而粗糙的私刻唱片,，能夠把傾聽者帶入一個全新的世界。

（摘自《青年參考》 8月10日 A11版）