社會生活的變遷,，也深刻影響著藝術(shù)創(chuàng)作,。改革開放以來，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快,，人民生活獲得巨大改善,。與此同時，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同,。類似的生活模式導(dǎo)致類似美術(shù)作品的出現(xiàn),。藝術(shù)是生活的反映。以此解釋藝術(shù)創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象,，似乎有其合理性,，但必須意識到，藝術(shù)絕不是機(jī)械地反映生活,。僅僅把目之所見的生活片段記錄下來,，固然是對生活的反映，但只是淺層次的再現(xiàn),，說明作者對生活的理解還很膚淺,。

美術(shù)創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象,，值得警醒，值得深思,。同時,，面對這個藝術(shù)創(chuàng)作的大忌，既要反思如何避免雷同,，還要避免單純?yōu)榱恕靶隆倍笮?，為了與眾不同而刻意求變，違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,。

比如,，在中國畫領(lǐng)域，學(xué)習(xí)方式上,，通常從臨摹起步,，初學(xué)者不僅要研習(xí)優(yōu)秀作品的基本技法，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息,，這是一個很難繞過去的階段,；創(chuàng)作題材上，中國畫有著自己傳統(tǒng)的題材,，最著名的莫過于花鳥畫中的梅蘭竹菊“四君子”,，千百年來，一直被無數(shù)文人畫士所歌詠,，所描摹,，直至今天，花鳥畫家依然鐘情于此,。學(xué)習(xí)方式重臨摹,、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語言重錘煉等方面的特點(diǎn),，決定了中國畫從單純的模仿到脫穎而出自成面目,，的確需要一個漫長的過程。在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新,，更不是花樣的翻新,，而是尋覓新的表達(dá)路徑。無論是對前人的超越,，還是對自我的超越,，都需要一個過程，不可能一夜之間完成質(zhì)變,。創(chuàng)作者需要時刻提醒自己的是,，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行,。

此外,，通觀當(dāng)今美術(shù)界,，不難發(fā)現(xiàn)，非但作品題材,、手法有趨同之勢,，甚至不同美術(shù)品類之間的創(chuàng)作語言也在逐漸靠近。譬如,，油畫追求水彩畫的輕盈透明感,，而水彩畫則借鑒油畫的豐富厚重感；水墨畫追求素描的明暗調(diào)子效果,，而素描則借鑒寫意畫簡括的構(gòu)圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法,，模糊了門類之間的界限，削弱了某些畫種的特色魅力,，但同時值得關(guān)注的是,，某些新的藝術(shù)語言也在“混搭”中誕生，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力,。

由此估判，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象,，或許不會持續(xù)太久,，因?yàn)榇蚱茊握{(diào)感，尋求豐富和變化,，是人們本能的審美需求,，觀眾的眼睛會做出明智選擇，藝術(shù)史和藝術(shù)市場也終將淘汰淺薄跟風(fēng)者,。走出“趨同”,，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境，推出更合理的人才選拔機(jī)制,，更需要美術(shù)家敏于觀察,，善于思考，勤于探索,。美術(shù)家一定要遠(yuǎn)離惰性,。因?yàn)椋瑹o論是另辟蹊徑的創(chuàng)新,，還是對自我的不斷超越,，都建立在艱辛勞動的基礎(chǔ)上。