社會生活的變遷，也深刻影響著藝術(shù)創(chuàng)作,。改革開放以來,，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快，人民生活獲得巨大改善,。與此同時,，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同。類似的生活模式導(dǎo)致類似美術(shù)作品的出現(xiàn),。藝術(shù)是生活的反映,。以此解釋藝術(shù)創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象，似乎有其合理性,，但必須意識到,，藝術(shù)絕不是機械地反映生活。僅僅把目之所見的生活片段記錄下來,，固然是對生活的反映,，但只是淺層次的再現(xiàn)，說明作者對生活的理解還很膚淺,。

美術(shù)創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象,，值得警醒，值得深思,。同時,，面對這個藝術(shù)創(chuàng)作的大忌,，既要反思如何避免雷同,，還要避免單純?yōu)榱恕靶隆倍笮?，為了與眾不同而刻意求變,，違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,。

比如，在中國畫領(lǐng)域,，學(xué)習(xí)方式上,，通常從臨摹起步,，初學(xué)者不僅要研習(xí)優(yōu)秀作品的基本技法，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息,，這是一個很難繞過去的階段,；創(chuàng)作題材上，中國畫有著自己傳統(tǒng)的題材,，最著名的莫過于花鳥畫中的梅蘭竹菊“四君子”,，千百年來，一直被無數(shù)文人畫士所歌詠,，所描摹,，直至今天，花鳥畫家依然鐘情于此,。學(xué)習(xí)方式重臨摹,、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語言重錘煉等方面的特點,，決定了中國畫從單純的模仿到脫穎而出自成面目,，的確需要一個漫長的過程。在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新,，更不是花樣的翻新,，而是尋覓新的表達路徑。無論是對前人的超越,，還是對自我的超越,，都需要一個過程，不可能一夜之間完成質(zhì)變,。創(chuàng)作者需要時刻提醒自己的是,，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行,。

此外,，通觀當(dāng)今美術(shù)界，不難發(fā)現(xiàn),，非但作品題材,、手法有趨同之勢，甚至不同美術(shù)品類之間的創(chuàng)作語言也在逐漸靠近,。譬如,，油畫追求水彩畫的輕盈透明感，而水彩畫則借鑒油畫的豐富厚重感,；水墨畫追求素描的明暗調(diào)子效果,，而素描則借鑒寫意畫簡括的構(gòu)圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法，模糊了門類之間的界限，削弱了某些畫種的特色魅力,，但同時值得關(guān)注的是,，某些新的藝術(shù)語言也在“混搭”中誕生，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力,。

由此估判,，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象，或許不會持續(xù)太久,，因為打破單調(diào)感,，尋求豐富和變化，是人們本能的審美需求,，觀眾的眼睛會做出明智選擇,，藝術(shù)史和藝術(shù)市場也終將淘汰淺薄跟風(fēng)者。走出“趨同”,，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境,，推出更合理的人才選拔機制，更需要美術(shù)家敏于觀察,，善于思考,，勤于探索。美術(shù)家一定要遠(yuǎn)離惰性,。因為,，無論是另辟蹊徑的創(chuàng)新，還是對自我的不斷超越,，都建立在艱辛勞動的基礎(chǔ)上,。