美術創(chuàng)作面貌趨同的現(xiàn)象,，已經(jīng)引起社會廣泛關注,。

趨同,，首先表現(xiàn)為題材重復,。譬如畫家們在描繪都市青年時，花季少女與沙發(fā),、飲料的圖像組合最為常見,，幾乎成為固定模式,。在表現(xiàn)普通市民生活時,，菜市場是最受青睞的場景,。而對于某些少數(shù)民族題材，例如西藏題材,、苗寨題材,，早已形成某種創(chuàng)作時尚。

趨同還表現(xiàn)為樣式手法的低層次重復,。一些功成名就的國畫家,，看似每年都推出新作展，但實際上不僅題材單一,，樣式手法也差不多,，如同流水線上生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。無疑,，這只是淺層次地重復自己,。難怪有觀眾感嘆,，目前的展覽數(shù)量雖多，但沒有必要逐一觀摩,，因為看了一幅作品也就等于看了參展的幾十幅作品，看了一場展覽也就等于看了幾十場展覽,。但普通觀眾的批評,，似乎無損名家的人氣。既然是名家,，就不乏追隨者,。不少青年學生追摹名家風格，由此產(chǎn)生一批又一批面貌近似的作品,，加劇了“千人一面”的趨勢,。

再者，趨同表現(xiàn)為各地區(qū),、各機構創(chuàng)作面貌近似,，個性不突出，風格不鮮明,。

雷同,，意味著單調(diào)和乏味，是藝術創(chuàng)作的大忌,。因此,，我們有必要分析現(xiàn)象，探究其成因,。曾有論者指出,，趨同的現(xiàn)象，反映出藝術家缺乏必要的生活體驗和獨特的藝術語言,，也反映出其視野的狹窄和創(chuàng)作思路的僵化,。誠然如此。但這僅僅道出了創(chuàng)作者主觀方面的部分原因,，不足以解釋面貌趨同現(xiàn)象為何范圍如此之廣,，程度又如此之深。深層原因,，恐怕要從人才推出機制,、管理機制乃至經(jīng)濟文化生活環(huán)境里去找。

時至今日,，美術展覽仍是美術工作者展示才華的重要舞臺,。展品的遴選機制，直接關系到展覽的面貌,。眼下一個奇怪的現(xiàn)象是,，不同展覽往往擁有同一群評委,，同一群評委必然評選出面貌相似或者說氣息、格調(diào)近似的展品,。另外,，為了能讓作品入選或獲獎，一些作者會刻意取悅評委,，創(chuàng)作出符合評委“口味”的作品,，“趨同”現(xiàn)象由此更加凸顯。

一段時期以來,，隨著人力資源管理手段日益靈活,，人才流動較以往更為自由，各地不少資深名家已被在京藝術機構調(diào)走,，而嶄露頭角的青年才俊也多奔赴大城市發(fā)展,。同時，文藝名家們被不同機構“借用”,，也成為常見現(xiàn)象,。于是，名家一身二職,，或者說一人擁有多種身份,，漸成常態(tài)。譬如,，某畫家既是南方某美術院校的教師,，也是首都某畫院的特聘創(chuàng)作員，同時又是某研究院的特約研究員,。美術人才的頻繁流動,，其實是把雙刃劍。它一方面促進了地區(qū)間的文化交流,，激發(fā)了創(chuàng)作活力,，另一方面也“稀釋”了區(qū)域文化特色，客觀上造成了各地創(chuàng)作風格的趨同化,。這一點,，當代一些“畫派”的尷尬處境即是例證。近年來,，不少地方政府都在努力扶持本地美術創(chuàng)作,，甚至大張旗鼓地培育“畫派”?？蛇z憾的是,，絕大多數(shù)“畫派”始終無法獲得廣泛認可，原因就在于“畫派”成員游走不定,，各地創(chuàng)作面貌大同小異,，缺乏鮮明個性,。

社會生活的變遷，也深刻影響著藝術創(chuàng)作,。改革開放以來,，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快，人民生活獲得巨大改善,。與此同時,，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同。類似的生活模式導致類似美術作品的出現(xiàn),。藝術是生活的反映。以此解釋藝術創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象,，似乎有其合理性,，但必須意識到，藝術絕不是機械地反映生活,。僅僅把目之所見的生活片段記錄下來,，固然是對生活的反映，但只是淺層次的再現(xiàn),，說明作者對生活的理解還很膚淺,。

美術創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象，值得警醒,，值得深思,。同時，面對這個藝術創(chuàng)作的大忌,，既要反思如何避免雷同,，還要避免單純?yōu)榱恕靶隆倍笮拢瑸榱伺c眾不同而刻意求變,，違反藝術創(chuàng)作規(guī)律,。

比如，在中國畫領域,，學習方式上,，通常從臨摹起步，初學者不僅要研習優(yōu)秀作品的基本技法,，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息,，這是一個很難繞過去的階段；創(chuàng)作題材上,，中國畫有著自己傳統(tǒng)的題材,，最著名的莫過于花鳥畫中的梅蘭竹菊“四君子”，千百年來,，一直被無數(shù)文人畫士所歌詠,，所描摹,，直至今天，花鳥畫家依然鐘情于此,。學習方式重臨摹,、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語言重錘煉等方面的特點,，決定了中國畫從單純的模仿到脫穎而出自成面目,，的確需要一個漫長的過程。在此基礎上的創(chuàng)新,，更不是花樣的翻新,，而是尋覓新的表達路徑。無論是對前人的超越,，還是對自我的超越,，都需要一個過程，不可能一夜之間完成質(zhì)變,。創(chuàng)作者需要時刻提醒自己的是,，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行,。

此外,，通觀當今美術界，不難發(fā)現(xiàn),，非但作品題材,、手法有趨同之勢，甚至不同美術品類之間的創(chuàng)作語言也在逐漸靠近,。譬如,，油畫追求水彩畫的輕盈透明感，而水彩畫則借鑒油畫的豐富厚重感,；水墨畫追求素描的明暗調(diào)子效果,，而素描則借鑒寫意畫簡括的構圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法，模糊了門類之間的界限,，削弱了某些畫種的特色魅力,，但同時值得關注的是，某些新的藝術語言也在“混搭”中誕生,，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力,。

由此估判，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象,，或許不會持續(xù)太久,，因為打破單調(diào)感，尋求豐富和變化,，是人們本能的審美需求,，觀眾的眼睛會做出明智選擇,，藝術史和藝術市場也終將淘汰淺薄跟風者。走出“趨同”,，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境,，推出更合理的人才選拔機制，更需要美術家敏于觀察,，善于思考,，勤于探索。美術家一定要遠離惰性,。因為,，無論是另辟蹊徑的創(chuàng)新，還是對自我的不斷超越,，都建立在艱辛勞動的基礎上,。