美術(shù)創(chuàng)作面貌趨同的現(xiàn)象，已經(jīng)引起社會(huì)廣泛關(guān)注。

趨同,，首先表現(xiàn)為題材重復(fù),。譬如畫(huà)家們?cè)诿枥L都市青年時(shí)，花季少女與沙發(fā),、飲料的圖像組合最為常見(jiàn),，幾乎成為固定模式。在表現(xiàn)普通市民生活時(shí),，菜市場(chǎng)是最受青睞的場(chǎng)景,。而對(duì)于某些少數(shù)民族題材，例如西藏題材,、苗寨題材,，早已形成某種創(chuàng)作時(shí)尚。

趨同還表現(xiàn)為樣式手法的低層次重復(fù),。一些功成名就的國(guó)畫(huà)家,，看似每年都推出新作展，但實(shí)際上不僅題材單一,，樣式手法也差不多,，如同流水線(xiàn)上生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。無(wú)疑,，這只是淺層次地重復(fù)自己,。難怪有觀眾感嘆，目前的展覽數(shù)量雖多,，但沒(méi)有必要逐一觀摩,，因?yàn)榭戳艘环髌芬簿偷扔诳戳藚⒄沟膸资髌罚戳艘粓?chǎng)展覽也就等于看了幾十場(chǎng)展覽,。但普通觀眾的批評(píng),，似乎無(wú)損名家的人氣。既然是名家,，就不乏追隨者,。不少青年學(xué)生追摹名家風(fēng)格，由此產(chǎn)生一批又一批面貌近似的作品,，加劇了“千人一面”的趨勢(shì),。

再者，趨同表現(xiàn)為各地區(qū),、各機(jī)構(gòu)創(chuàng)作面貌近似,，個(gè)性不突出，風(fēng)格不鮮明,。

雷同,，意味著單調(diào)和乏味，是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌。因此,，我們有必要分析現(xiàn)象,，探究其成因。曾有論者指出,，趨同的現(xiàn)象,，反映出藝術(shù)家缺乏必要的生活體驗(yàn)和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，也反映出其視野的狹窄和創(chuàng)作思路的僵化,。誠(chéng)然如此,。但這僅僅道出了創(chuàng)作者主觀方面的部分原因，不足以解釋面貌趨同現(xiàn)象為何范圍如此之廣,，程度又如此之深,。深層原因，恐怕要從人才推出機(jī)制,、管理機(jī)制乃至經(jīng)濟(jì)文化生活環(huán)境里去找,。

時(shí)至今日，美術(shù)展覽仍是美術(shù)工作者展示才華的重要舞臺(tái),。展品的遴選機(jī)制,，直接關(guān)系到展覽的面貌。眼下一個(gè)奇怪的現(xiàn)象是,，不同展覽往往擁有同一群評(píng)委,，同一群評(píng)委必然評(píng)選出面貌相似或者說(shuō)氣息、格調(diào)近似的展品,。另外,，為了能讓作品入選或獲獎(jiǎng)，一些作者會(huì)刻意取悅評(píng)委,，創(chuàng)作出符合評(píng)委“口味”的作品,，“趨同”現(xiàn)象由此更加凸顯。

一段時(shí)期以來(lái),，隨著人力資源管理手段日益靈活,，人才流動(dòng)較以往更為自由，各地不少資深名家已被在京藝術(shù)機(jī)構(gòu)調(diào)走,，而嶄露頭角的青年才俊也多奔赴大城市發(fā)展,。同時(shí)，文藝名家們被不同機(jī)構(gòu)“借用”,，也成為常見(jiàn)現(xiàn)象。于是,，名家一身二職,，或者說(shuō)一人擁有多種身份，漸成常態(tài)。譬如,，某畫(huà)家既是南方某美術(shù)院校的教師,，也是首都某畫(huà)院的特聘創(chuàng)作員，同時(shí)又是某研究院的特約研究員,。美術(shù)人才的頻繁流動(dòng),，其實(shí)是把雙刃劍。它一方面促進(jìn)了地區(qū)間的文化交流,，激發(fā)了創(chuàng)作活力,，另一方面也“稀釋”了區(qū)域文化特色，客觀上造成了各地創(chuàng)作風(fēng)格的趨同化,。這一點(diǎn),，當(dāng)代一些“畫(huà)派”的尷尬處境即是例證。近年來(lái),，不少地方政府都在努力扶持本地美術(shù)創(chuàng)作,，甚至大張旗鼓地培育“畫(huà)派”?？蛇z憾的是,，絕大多數(shù)“畫(huà)派”始終無(wú)法獲得廣泛認(rèn)可，原因就在于“畫(huà)派”成員游走不定,，各地創(chuàng)作面貌大同小異,，缺乏鮮明個(gè)性。

社會(huì)生活的變遷,，也深刻影響著藝術(shù)創(chuàng)作,。改革開(kāi)放以來(lái)，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快,，人民生活獲得巨大改善,。與此同時(shí)，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同,。類(lèi)似的生活模式導(dǎo)致類(lèi)似美術(shù)作品的出現(xiàn),。藝術(shù)是生活的反映。以此解釋藝術(shù)創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象,，似乎有其合理性,，但必須意識(shí)到，藝術(shù)絕不是機(jī)械地反映生活,。僅僅把目之所見(jiàn)的生活片段記錄下來(lái),，固然是對(duì)生活的反映，但只是淺層次的再現(xiàn),，說(shuō)明作者對(duì)生活的理解還很膚淺,。

美術(shù)創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象,，值得警醒，值得深思,。同時(shí),，面對(duì)這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的大忌，既要反思如何避免雷同,，還要避免單純?yōu)榱恕靶隆倍笮?，為了與眾不同而刻意求變，違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,。

比如,，在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域，學(xué)習(xí)方式上,，通常從臨摹起步,，初學(xué)者不僅要研習(xí)優(yōu)秀作品的基本技法，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息,，這是一個(gè)很難繞過(guò)去的階段,；創(chuàng)作題材上，中國(guó)畫(huà)有著自己傳統(tǒng)的題材,，最著名的莫過(guò)于花鳥(niǎo)畫(huà)中的梅蘭竹菊“四君子”,，千百年來(lái)，一直被無(wú)數(shù)文人畫(huà)士所歌詠,，所描摹,，直至今天，花鳥(niǎo)畫(huà)家依然鐘情于此,。學(xué)習(xí)方式重臨摹,、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語(yǔ)言重錘煉等方面的特點(diǎn),，決定了中國(guó)畫(huà)從單純的模仿到脫穎而出自成面目,，的確需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新,，更不是花樣的翻新,，而是尋覓新的表達(dá)路徑。無(wú)論是對(duì)前人的超越,，還是對(duì)自我的超越,，都需要一個(gè)過(guò)程，不可能一夜之間完成質(zhì)變,。創(chuàng)作者需要時(shí)刻提醒自己的是,，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行,。

此外,，通觀當(dāng)今美術(shù)界,，不難發(fā)現(xiàn)，非但作品題材,、手法有趨同之勢(shì)，甚至不同美術(shù)品類(lèi)之間的創(chuàng)作語(yǔ)言也在逐漸靠近,。譬如,，油畫(huà)追求水彩畫(huà)的輕盈透明感，而水彩畫(huà)則借鑒油畫(huà)的豐富厚重感,；水墨畫(huà)追求素描的明暗調(diào)子效果,，而素描則借鑒寫(xiě)意畫(huà)簡(jiǎn)括的構(gòu)圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法，模糊了門(mén)類(lèi)之間的界限,，削弱了某些畫(huà)種的特色魅力,，但同時(shí)值得關(guān)注的是，某些新的藝術(shù)語(yǔ)言也在“混搭”中誕生,，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力,。

由此估判，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象,，或許不會(huì)持續(xù)太久,，因?yàn)榇蚱茊握{(diào)感，尋求豐富和變化,，是人們本能的審美需求,，觀眾的眼睛會(huì)做出明智選擇，藝術(shù)史和藝術(shù)市場(chǎng)也終將淘汰淺薄跟風(fēng)者,。走出“趨同”,，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境，推出更合理的人才選拔機(jī)制,，更需要美術(shù)家敏于觀察,，善于思考，勤于探索,。美術(shù)家一定要遠(yuǎn)離惰性,。因?yàn)椋瑹o(wú)論是另辟蹊徑的創(chuàng)新,，還是對(duì)自我的不斷超越,，都建立在艱辛勞動(dòng)的基礎(chǔ)上。