特奧·凡·杜斯伯格作品《風景中的女人》,。

當藝術家皮特·蒙德里安的傳記作者列昂·漢森（Leon Hanssen）相信他已經發(fā)現,，一幅被認為是由特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）創(chuàng)作的畫實際上是由蒙德里安創(chuàng)作的時，他說,，當看著這幅畫時,，“就好像你在與蒙德里安握手”。遺憾的是,，這幅畫并非出自蒙德里安之手,。我在這里引述漢森的話，只是為了表明,，他相信一幅作品相當于藝術家的一部分,，偽造之作則不然。這種觀點不完全是理性的,，因為我們知道,，畫布上并不存在藝術家的物理本質。然而,，誰敢說人類是完全理性的呢,？

無數哲學家認同這種觀點，即完美的偽造之作在審美上不如原作,。達頓的觀點是,，我們對藝術品的反應和評價不可能與它體現的成就區(qū)分開來。一幅畫是藝術家創(chuàng)作行為的產品,，這些行為是為了解決某些問題,。當我們欣賞15世紀意大利畫家馬薩喬的畫作時，如果我們知道他是最早使用直線透視法的藝術家之一,，我們對他的畫作的評價就會有所不同,。相比后世只是應用而非發(fā)明透視法的畫家的畫作，在解決問題的深度方面,，馬薩喬的畫作體現了更大的成就，偽造之作則無法準確體現藝術家的成就,。哲學家沃爾特·本雅明（Walter Benjamin）經常提到將藝術品放置于歷史之中的重要性,，他使用了“靈性”（aura）這一術語來呼應心理學上的術語“本質”：

即便在最完美的復制品中,，也缺乏一樣東西：藝術品的時空性，即它是特定時空下的獨特存在,。正是這種獨特存在—別無其他,，盛載著藝術品留下的歷史印記……原創(chuàng)作品的時空性奠定了真實性內涵的基礎……在技術年代對藝術品的復制，所欠缺的正是藝術品本身的靈性,。

為什么一件完美復制品的美學價值不同于原創(chuàng)作品呢,？哲學家納爾遜·古德曼提供了另一種解釋。他指出,，我們看待一幅畫作的方式會因為我們知道它是一件偽作而改變,。我們會變得更仔細地審視這幅畫，尋找它的瑕疵,。因此,，在欣賞同一幅畫時，如果最先認為它是原作,，然后又得知它是偽作,，在前后這兩種情形下，我們對畫作的評價是有本質區(qū)別的,。我們之所以會尋找差異,，是因為我們假定如果我們繼續(xù)欣賞，我們可能會感知到兩者的差異,。簡而言之,，“既然練習、培養(yǎng)和發(fā)展區(qū)分不同藝術品的能力就是常見的審美行為,，那么一幅畫的美學特征就不僅包括人們在畫作中看到的東西,，還包括那些決定人們會如何看待畫作的因素”。